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Toy presenta 'I'm Still Believing'

Toy lanzará su tercer disco de estudio -titulado Clear Shot- el próximo 28 de octubre mediante Heavenly Recordings. 

Como primer anticipo nos presentan el single 'I'm Still Believing', tema que deja un buen sabor de boca y que ilusiona. Esperemos que los ingleses nos entreguen un disco que esté a la altura de su genial debut homónimo (2012).

Glass Animals - How To Be A Human Being

Dave Bayley, líder de este cuarteto oriundo de Oxford, solía ser neurocientífico. Este dato podría ser absurdo o completamente intrascendente al momento de hablar de su último álbum pero no lo es, ya que How to be a Human Being es la recopilación de historias de personas que coleccionó durante años. Así, como en Zaba (2014) nos invitaba a zambullirnos en la jungla africana mediante un delicioso pop psicodélico notablemente, aquí la propuesta es superadora; esos ritmos más pop y dance pero que conservan aún la psicodelia son el vehículo para mostrarlos la jungla mental de los personajes de estas canciones.

Con un exquisito uso de los synths, los temas versan sobre la salud mental, la nostalgia, las drogas... y aunque a veces estas historias son malas (“Mama´s Gun”), no importa, porque la música nos entretiene en extremo.

“Life Itself” abre el álbum con ritmos tribales, mientras Bayley narra una historia que se nos pierde entre los perfectos arreglos y que nos lleva y trae con un estribillo perfecto.

La mejor canción del disco llega quizá demasiado pronto: “Season 2 Episode 3”, con sus arreglos y su cadencia lenta, se nos graba y seguramente volveremos a ella una y otra vez.

“Cane Shuga” quizá nos recuerde al viejo tema de Justin Timberlak (si…Justin) “Cry me a river”, pero una vez pasado el susto inicial por este descubrimiento nos podemos entregar a disfrutar de excelentes arreglos y de un tema que le da paz y descanso a un álbum que aún tiene mucho por ofrecer, como en “The other side of  Paradise”.

Nos sorprende una guitarra en “Poplar St”, que cambia el ritmo pero mantiene ese clima de exploración pop. “Agnes” cierra el álbum con una historia que podría ser bastante triste pero la canción tiene luz en su totalidad y hace que terminemos felices al escuchar este álbum.

Quizá How to be a human being tenga momentos no tan álgidos, quizá por momentos nos distraigamos en su divague musical, pero justamente la vida del ser humano es eso: ir y venir por la vida atravesando muy buenos momentos y otros quizá no tanto, pero siempre poniendo el foco en los que nos hacen felices, como este álbum.

Por Mariana Kopp

Die Antwoord - Mount Ninji and Da Nice Time Kid

La primera vez que escuché ‘’Sabotage’’ de Beastie Boys fue en el verano de 1994. Fue en un casette y un walkman traídos del gabacho (Estados Unidos); me pareció una locura completa, algo que provenía del caos y palabras incomprensibles, pero con un sonido que invitaba a la anarquía infantil a mis cortos siete años.

Después llegó a mis oídos lo más revolucionario del hip hop y el rap, lo cual unía el lado ‘’Pocho’’ (México-Americano) de mi familia: un álbum de nombre ‘’Black Sunday’’ y un track que taladraría mí oído una y otra vez; ‘’Insane in theBrain’’ de Cypress Hill: Who you tryin' ta mess with ese? / Don't you know I'm loco?.

La semana pasada, por primera vez reviví esa época de gloria en los 90’s y fue precisamente Sen Dog colaborando con Die Antwoord en "Shit Just Got Real", track 4 del nuevo álbum del dúo sudafricano, que lleva por nombre Mount Ninji and Da Nice Time Kid. Justo fue ese ‘’puto make a move’’ que sin saberlo me recordó a Cypress, y la voz de Ninja que es inevitable me recuerde a la de Mike D de los Beastie.

'Banana Brain' es otro de sus mejores Ases de las 16 canciones que contiene Mount Ninjise y acerca a lo hecho por ‘’The Prodigy’’.

Si bien el producto final no ofrece nada vanguardista en letra o música a lo que ya han venido haciendo (hip hop, rap, techno, electro y rave) en álbumes pasados, el dúo tiene tracks que seguiremos escuchando en mucho tiempo. ‘WingsonmyPenis’ es la más hilarante, censurable y por tanto divertida del disco; Lil Tommy Terror un niño de 6 años hace su aparición rimando y gritando: ‘’Penisesare awesome! Penises are cool! Drawpenisonthewall, drawpenises at school, I draw a penis on the menu and all over place. Sneak over when you're sleeping, draw a penis on your face’’.

'Peanutbutter + Jelly' nos vuelve a reconectar con los noventa en una frase de la película Reservoir Dogs y la repetitiva 'Gucci Coochie' en voz de la diva e icono del burlesque Dita Von Teese.

Para sus detractores, parece que a Ninja y Yolandi se les acaban las ideas y que el argumento del hip hop de mal gusto, la anarquía y la corrección política irónicamente ya no gusta. No se siente que en 2016 la pareja esté logrando música transgresora, mucho menos increíble; sin embargo, cuentan con argumentos de sobra para una duda razonable y que los sigamos escuchando.

Hoy se cobran más fuertes los rumores de su separación. La duda es si por motivos creativos, de opularidad o porque se les acabaron las ideas. La moneda está en el aire.

Canciones a escuchar: 'Shit Just Got Real', 'Banana Brain', 'Wings On My Penis' y 'Peanutbutter + Jelly'.

Por Julio Nuñez 

Temples presenta 'Certainty'

Temples dio a conocer hoy una canción titulada 'Certainty', material que estimamos formará parte de su próximo disco, del que aún no han brindado información pero creemos que pronto eso cambiará. 

Mientras tanto, los invitamos a escuchar el primer single (?) de lo que sería el sucesor del LP Sun Structures (2014). Aprovechemos este acontecimiento para recordar lo que fue el gran show que brindaron el año pasado en Niceto Club. Aquí el enlace.

Devendra Banhart - Ape in Pink Marble

Leer su diario íntimo, donde cada página se narra una historia diferente; algunas de ellas pueden resultarnos familiares y otras absolutamente inverosímiles, pero nada importa porque es el trazo refinado y preciso. La selección de cada palabra y la música que las envuelve es lo que nos mantiene atrapados. Este diario reúne la vida de Devendra Banhart después de Mala (2013), su última producción.

Mucho ha pasado en estos tres años, su sonido parece haberse pacificado y lo introspectivo que gana a la exposición farandulera. Los trazos de su melodía como los de sus dibujos son finos y detallistas sin en ningún momento resultar sobrecargado.

“Middle Names” abre el álbum, un nombre ideal para un artista que tiene de segundo nombre Obi, con la parsimonia de un Jedi nos envuelve en una placidez que se agradece sobre todo porque es un tema simple y a veces lo simple es tan complejo.

“Jon Lend Hand” es un tema hiper seductor, lleno de energía, de recovecos y de capas, muy pegajoso y feliz, al igual que “Fancyman”, que tiene esos dejos hilarantes a los que nos tiene acostumbrado.

“Theme for a TaiwaneseWoman in Lime Green” resulta absolutamente deliciosa, sobre todo por ese clima retro que la envuelve y por los synth que imitan una bossa ya demodé.

“Saturday Night” nos hace perdernos en un relato lleno de contradicciones; un teclado casi pop que se pierde en la voz melosa y jamás empalagosa de Devendra y un arreglo oriental tan delicado que hace que sea uno de los tracks favoritos. Jazz cansino, triste y con una letra donde la narradora es una mujer nos lleva a un lugar casi oscuro, nostálgico pero tan bello que duele salir de él.

“Lucky” bordea lo cursi con tanta altura que es imposible no esbozar una sonrisa, mientras que “Celebration” cierra el álbum de forma casi completamente instrumental.

Ape in Pink Marble es como en un diario íntimo. A veces cuesta encontrar una línea que articule las historias, porque cada página/canción cuenta algo único y excepcional. Pero es cuando se termina que uno  en intimidad lo llena de sentido, y en este caso es un sentido que nos hace sentir completitud.

Por Mariana Kopp

Broods - Conscius

Hace poco más de dos años hablábamos del impresionante debut de estos hermanos de Nueva Zelanda: Evergreen -su primer LP- supo imponerse como uno de los mejores álbumes de pop alternativo del 2014 por lo que las expectativas al escuchar su segundo álbum son altísimas, y lo bueno es que logran satisfacerla con creces.

Broods supo vencer el encanto de repetir su exitosa fórmula para dedicarse a explorar nuevos matices sin resignar las influencias electropop/eletrónicas y trip-hop de su primer disco, experimentando a su vez con otros sonidos e influencias. Esto se hace música y de la buena ya desde su primer track, “Free”, donde el sonido es más sucio y coquetea con lo industrial. Un tema para cantar fuerte después de una ruptura amorosa o de una tremenda semana de trabajo.

“Wehadeverything” nos recuerda a su primer álbum con su synthpop del bueno que al llegar al estribillo se convierte en una impresionante melodía dance. “Are you home”, siguiendo la línea anterior, tiene todo para convertirse en un impecable nuevo single.

Hay algo de Lorde en “Heartlines” y quizá tenga que ver con que es un tema oscuro, bien diferente. Lo mismo sucede con “Freak Of Nature (feat. Tove Lo)”, la única colaboración del álbum y que se vuelve uno de los temas predilectos, mucho más urbano, el juego de voces atrapa y no suelta, al igual que “Recovery”, que también mantiene esa línea urbana.

Hacia el final nos encontramos con dos perlas bien diferentes a lo que veníamos escuchando y que nos espabilan: “Worth The Fight” -track que juega con el Trip Hop y que bordea la penumbra y que a pesar de su oscuridad refresca y descansa-  y “Conscius”, que cierra el álbum con un excelente resumen del sonido que Broods puede dar: una canción que parece querer mostrarnos que son completamente conscientes de su talento, su potencial creativo y que están dispuestos a ir más allá con el fin de seguir haciendo excelente nueva música.

Por Mariana Kopp

The Weeknd anuncia disco y presenta adelanto

The Weeknd anunció ayer a través de Twitter que se encuentra trabajando en el sucesor del ultra exitoso Beauty Behind the Madness (2015). Lo que se sabe hasta el momento es que se llamará ‘Starboy’ y que su portada es una fotografía del director Nabil. En cuanto a la fecha de edición, cero novedades aún.

Lo que sí tenemos disponible es el single que da nombre al disco, el cual cuenta con la producción nada más y nada menos que Daft Punk. ¿Será un hit como ‘Can’t Feel My Face’? En breve nos enteraremos. 

Telegram presenta 'You Said You Saw Us'

Telegram, banda inglesa que presentamos hace más de un año en la sección Lo Que Viene, editó en febrero de este año su álbum debut (aún debemos reseña) y ahora se encuentran promocionando un nuevo single titulado 'You Said You Saw Us', el cual dejamos en streaming al final de la nota.

Si les gusta el glam rock y la psicodelia, Telegram es para ustedes.

Tycho presenta 'Epoch'

Tras presentarnos el single Division hace algunas semanas el single, el productor norteamericano Tycho, quien hace como más de un año tenía su debut en Argentina, vuelve a la carga con un nuevo track.

A continuación pueden dar play a 'Epoch'. ¿Habra disco sucesor de Awake (2014) este año? Aún no hay novedades al respecto, pero es posible. No perdamos las esperanzas.

Låpsley - Long Way Home

Adele, Sam Smith, CocoRosie, Sade y James Blake. Låpsley parece no poder escapar de la comparación en su primer LP (anteriormente había presentado dos EPs: Monday & Understudy). Es cierto que se la compara con grandes, con innovadores, con gente que impuso su nombre y muchos envidiarían que les suceda algo así. Para esta joven londinense de solo 19 años (!), esto es una trampa. Låpsley es mucho más que estos nombres: es una voz única, un modo de narrar su historia a través de canciones que parecen cuentos y una DIY nata, tal como sus congéneres de Grimes y Chvrches.

Con un gusto exquisito por el jazz, esta chica con formación clásica que solía tocar el oboe, nos regala un álbum intimista, profundo que posiblemente podríamos encasillar bajo la etiqueta de R&B con vetas de electrónica analógica.

“Heartless” y “Hurt me” abren el álbum y nos sorprenden con esa voz que por momentos carece de feminidad pero no así de dulzura y que contrasta con lo etéreo de los arreglos. “Operator” tiene todo lo que solía tener Adele y que extrañamos en su último álbum, ese funk romántico y pegadiso, pero en Long Way  Home los agudos nos sorprenden y los arreglos nos corren de la comparación.

Otra perlita es “Station”, donde la distorsión de su voz alimenta esta idea de cada tema como un cuento, una historia única con sus protagonistas que dialogan entre ellos.

“LoveisBlind” es un tema mucho más robusto, con carácter y la fuerza de un himno, mientras que “Sevenmonth” cierra el álbum de una forma más que dulce pero dejándonos con el interrogante de qué será de Låpsley si podrá seguir fortaleciéndose en su propio ser o si los fantasmas de la comparación  la perseguirán hasta el temido segundo álbum. Es un misterio al que le falta tiempo por ser develado. Mientras tanto, podemos seguir disfrutando de esta maravilla llamada 'Long Way Home'.

Por Mariana Kopp