AHT | After Hours In Tokio | Site about music & cinema

Mixtapes: Cosmonauts - Top Ten February

2012-03-03T17:23:00.001-08:00

De a poco se irá convirtiendo en un clásico de AHT. ¿De qué hablamos? De la sección de los días sábados en donde damos a conocer nuestros últimos mixtapes preferidos.

Esta vez, elegimos lo nuevo del dúo londinense Cosmonauts, su mixtape correspondiente al mes de Febrero, que incluye varios artistas que en la redacción amamos: Oliver, Plastic Plates, Holy Ghost! o Andrew Clarke, por citar a algunos. Ahh, e incluye su nuevo single, Stardust, que la rompe!

Sábado por la noche (al menos en Latinoamérica), es momento de cargar energías. No pierdas el tiempo, y déjate envolver por los bits de Cosmonauts!

Por Martín Semilla

Cosmonauts-February Top Ten Mix by Cosmonauts

Mark Lanegan - Blues Funeral (2012)

2012-03-03T15:09:00.000-08:00

¿Cómo hablar de algo sin nombrarlo? Ponerle un nombre a lo que hace Mark Lanegan; decirle voz, ronquido, canto o expresión; todo da igual. Todo es inexacto. En Blues Funeral, su último disco, Lanegan vuelve a mostrar lo que hace; suena como si cantaran un millón de antepasados, recuerdos noventeros y campos de algodón; todo saliendo de su sola mandíbula. Y como si fuera poco, las composiciones y la instrumentación del disco no son homogéneas; se condensan en la diferencia -en lo incondensable; los temas no se acotan a un estilo, a un sistema y volvemos al principio: ¿cómo hablar de algo sin poder darle un nombre?

Por momentos es bueno salir del sistema electro-pop publicitario que hoy abunda. Y para eso, qué mejor que el rock: cualquier métrica, cualquier escala, cualquier estilo está en su adentro. Género de géneros, desde el blues como en Bleeding Muddy Waters hasta el disco de Ode To Sad Disco, o del hard-rock de Riot In My House al folk de Leviathan; el rock lo permite todo. Y por otro lado, en Blues Funeral Lanegan se nutre de su propio y más íntimo sistema: rodeado de nombres como Alain Johannes, Jack Irons, Josh Homme o Greg Dulli el disco se vuelve imparable. Sin olvidar a Chris Goss, creador de Masters Of Reality y fundador de una manera de hacer bandas tan clara como anti-sistémica y verdadera: todos tocan con todos. Así, rodeado de amigos y sonidos, la última obra de Lanegan nos transporta a Ian Astbury o Dandy Warhols (Quiver Syndrome), al buen U2 (Harborview Hospital), a Soundgarden o Crosby, Still, Nash & Young (Leviathan) y hasta a Portishead (Deep Black Vanishing Train); y obviamente a Screaming Trees.

Es que al margen del slide, la caja de ritmos o del Hammond, Mark Lanegan, que escribe y compone cada tema del disco, es de una raza de otro planeta que hace mojarse hasta al rockero heterosexual más recalcitrante. Quien haya tenido la suerte de haberlo visto en vivo quizás entienda mejor: su voz no se eleva cristiana al cielo, sino que desciende del escenario como lava hasta los pies de los mortales. Tiene subwoofers en las dos pelotas. Y en St. Louis Elegy las muestra. Un blues que ironiza con la idea de Jesús y canta borracho de lágrimas, sincero, la mujer que ya no está y el invierno está llegando. Y todavía no encuentro cómo definirlo. Quizás me cuesta, no sólo por lo que hace, por lo que hizo, sino por imaginarme lo que va a hacer. Que nunca va a parar. Vivido y por vivir. Hasta que le explote la garganta.

Ahhh.. cerramos la nota tirando una data tremenda: Mark Lanegan se presentará en Buenos Aires el 11 de Abril, en el Samsung Studio! Oportunidad única para disfrutar en vivo este fantástico disco.

Por Fernando Form

Mark Lanegan - Burning Jacob's Ladder
Mark Lanegan Band - The Gravedigger's Song

Nuevo tema de Marina & The Diamonds

2012-03-02T15:46:00.002-08:00

Ya a finales del año pasado, les comentábamos que Marina & The Diamonds está preparando su nuevo disco. En aquella oportunidad, nos presentaba una canción titulada Fear And Loathing. Hoy, muchas semanas después de aquel adelanto, Marina suelta una nueva canción de Electra Heart, su segundo LP, que saldrá a la venta el 30 de Abril, y que contará de 12 canciones.

La nueva canción es 'Homewrecker', la puedes descargar gratis desde su web oficial, y escuchar online aquí:

Entrevista a Vicarious Bliss

2012-03-02T12:06:00.000-08:00

Ayer, 01 de Marzo, previo al Opening de esta noche para una nueva edición del PUMA URBAN ART, entrevistamos a Vicarious Bliss, el reconocido dj y productor apradrinado bajo el sello francés EdBanger records (Justice, Uffie) y a New Kids On The Noise (esta la presentaremos mañana), el proyecto chileno tornamesista y visual que nos trae Manuel 'Sien' Bustos (DJ) y Felipe Sepulveda (VJ). El francés y los chilenos serán los encargados de animar la velada de hoy en el C.C. Recoleta para dar el puntapie inicial al festival que se realizará mañana Sábado 03 y Domingo 04, con lo mejor de la música en vivo y arte urbano que PUMA nos ofrecerá este año.

AHT.¿Cuándo decidiste hacerte dj y como es que llegas a Ed Banger?

Vicarious Bliss: Lo empecé a hacer cuando tuve que hacerlo. Antes tenía un proyecto de banda de una onda más new wave, pero al ver que no resultaba y el dinero no abundaba, empecé a adentrarme en el mundo de los loops y beats. Aprendí muy rápido y me di cuenta que era bueno para esto. A Ed Banger llegue de casualidades de la vida, como todos, conoces a alguien y este a su vez conoce a alguien más que podría terminar siendo o el dueño de un club o en este caso de un sello discográfico.

Desde que lanzaste 'Theme From Vicarious Bliss' fué remixeado por un montón de dj's: desde tus compañeros de sello Justice y Busy P, hasta 'Lifelike' y Dave Clark, se nota que fue un hitazo y lo sigue siendo. ¿Cual es tu clave para hacer una canción o un buen remix?

Para una canción, solo compongo lo que se me ocurre y veo que suene como me gustaría que suene. Y para un remix, me tiene que gustar la canción. No importa mucho si me gusta el artista en sí o su música, es la canción y su sonido lo que me impulsa a hacerlo. No me gusta Britney Spears, pero si tiene una canción que me guste, de seguro la voy a remixear.

¿A quién te gustaría o pretendes remixear próntamente?

Estoy trabajando un track para Kap Bambino y otro para Bloody Beetroots, lo demás es un secreto y podría asesinarme la interpol si te lo dijera.

Como bien sabemos, llevas un montón con Ed Banger (desde 2005 aprox) ¿Cómo ha sido tu estadía en el sello? ¿Podremos ver colaboración con algún compañero de sello tal como Justice, Uffie o SebastiAn próximamente?

Con Ed Banger hay buenas relaciones. Así como en cualquier trabajo uno no solamente se hace de amigos ya que siempre habrá gente que habla a tus espaldas, yo solo tengo un par de amigos en el sello, los demás me mantengo al margen. No los veo precisamente como una hermandad (hay algunos que si lo creen) pero mientras se trabaja con onda y te mantienes lejos de los problemas, todo resulta agradable. Quizás algo nuevo con Justice, pero nada seguro aún.

Según leímos, dijiste tener casi listo tu disco el año pasado. ¿Cuáles son tus pretensiones para este año musicalmente?

Si, el album es probable que lo saque este año (aún no determinado cuando), pero así como estuve de productor de Ladytron para su último album, y colaborando con The Bloody Beetroots y Yuksek, pretendo seguir produciendo lo que me se me cruce en el camino y me guste. Aunque sobre todo, estoy concentrado en mi nuevo proyecto, una banda con un chico de Daft Punk, me interesa hacer algo más en formato banda live con más guitarra, algo medio new wave.

Esta es tu tercera vez en Buenos Aires, la última fue en Hype y anterior a esa tocaste junto a Mr Flash en el marco de una fiesta Bugged Out!. ¿Como sientes al público argentino y su recepción?

Muy bueno, se veía que todos lo pasaron bien y no paraban de bailar. Yo también me sentí muy cómodo. No sabría decirte que tan diferente es el público de China al de Francia, pero mientras la gente baile y disfrute, para mi esta bien.

¿Que suena en tu reproductor y que artista o dj nos recomendarías?

Música vieja. Mucho The Cure, New Order, Joy Division, Siouxsie and the banshees, Talking Heads. Me gusta mucho el new wave. Y un artista, Future Islands (USA), Dj's no, solo con ellos, no los escucho.

Recordamos: Vicarious Bliss será la figura principal esta noche en el opening del Puma Urban Art.

Entrevista: Alex Masseilot

Fotos: María Celeste Escobar

Nuevo single de Norah Jones

2012-03-02T06:07:00.000-08:00

¿Se acuerdan el momento cuando escucharon por primera vez 'Come Away With Me', aquella magnífica canción incluida en el álbum homónimo de una bella adolescente (en aquel momento) llamada Norah Jones. En mi caso en particular, fue amor a primera escucha. Su gran voz me cautivó al instante.

Hoy día, varios años después, la niña creció, y sigue mas vigente que nunca (y unos cuantos premios Grammy en su estantería), al punto que está por editar lo que será su quinto LP, Little Broken Heart, disco que contará con la producción del aclamado Danger Mouse.

'Little Broken Heart' contendrá doce canciones, de las que ya podemos a Happy Pills, primer single, como anticipo del sonido del nuevo álbum, que por cierto, sale a la venta el 01 de Mayo.

Cobertura: Violeta Castillo y Excursiones Polares en La Oreja Negra

2012-03-01T16:27:00.000-08:00

El sábado pasado, en La Oreja Negra, presencié los conciertos de dos bandas/artistas indie en potencia: Violeta Castillo y Excursiones Polares.

Cerca de las 21.00 llegué al bar. Me recibió una cortina de plástico, como las que hay en las cámaras frigoríficas, que me dio la bienvenida a un lugar cálido y perfecto para pasar una velada de sábado por la noche.

A eso de las 22.30 subió al escenario una chica menudita con un jopo rubio, nos dijo que ella era Violeta Castillo (y su banda) y nos agradeció por haber venido a su primer concierto del 2012; a la vez nos recordó que podíamos conseguir su EP doble, Uno y Otro, en forma de calco (sí, de calco. Le mandas un e-mail a Violeta y, luego, podés descargar tus dos EP’s a la computadora). En ese momento, el bar se tornó oscuro y todos miramos hacia el escenario desde donde salió una voz chiquita pero, a la vez, poética. Mitad niña y mitad mujer, Violeta se despliega en sonidos firmes y endulza el ambiente con sus canciones con vestigios de una nostalgia infinita donde ella se pone a jugar como si tuviese cinco años otra vez. Terminado el show, Viole se despidió y nos dejó con ganas de seguir escuchando más música.

Los siguientes quince minutos, los pasamos viendo cómo arreglaban el escenario para la otra banda. De un momento a otro, se subieron a tocar un grupo de chicos sureños de la localidad de Bernal: Excursiones Polares. Repasaron los temas de su álbum más reciente Música Total (2011), sucesor de su primer disco llamado Grandes Éxitos.
La Oreja Negra se tornó un poco más rockera y todo estalló en melodías agradables para bailar desde la mesa. Excursiones Polares dió una clase de cómo conjugar una batería, un teclado, guitarras y una pandereta; todo eso mezclado con la voz de Roy Milan Johansen, un eterno existencialista que recorre los más interesantes paisajes urbanos con su música.

Terminado el show, me fui con la sensación de ser parte, una vez más, de que no hay con qué darle al nuevo indie pop argentino.

Si aún no vieron a Violeta Castillo en vivo, tienen la posibilidad de verla próximamente: 10 de marzo con Trueno Blanco, en La Cigale (25 de mayo 597). Más info del evento, aquí.

Texto: Gabriel Balmaceda
Agradecemos por las fotos a Pablo Masino!

Hot Chip puso fecha a su próximo disco

2012-03-01T15:33:00.001-08:00

El quinteto londinense Hot Chip tiene listo su nuevo disco. La novedad se llama In Hour Heads, y tiene fecha de salida para el 11 de Junio. A partir de este lanzamiento, su quinto álbum de estudio, la banda comienza relación con Domino Records, luego de varios años bajo el sello DFA.

Sobre el sucesor de One Life Stand, Joe Goddard comentó lo siguiente: “suena como Hot Chip, no hemos hecho nada particularmente raro (…) es una continuación de nuestro romance con diferentes tipos de música bailable”.

El disco será producido por ellos mismos, y dicen que será una mezcla de soul, R&B, gospel, Detroit House, y disco.
Nosotros le tenemos mucha fé. Esperemos presenten algún tema adelanto previamente, porque aún falta para Junio, y ya estamos ansiosos!

Recitales Internacionales en Buenos Aires (Mes Marzo)

2012-03-01T06:38:00.002-08:00

Con la llegada de Marzo, vuelven las secciones clásicas, como la guía con los mejores recitales internacionales del mes. 2012 será un año intenso en cuando a visitas extranjeras. Marzo nos traerá nombres como el de Morrisey, El Guincho, Foster The People, entre tantos otros. Artistas consagradas, y 'bandas nuevas' que se encuentran en su esplendor. Chequeen la grilla, y vayan eligiendo a lo que asistirán:

03 MZO: Alexis Taylor (Hot Chip) DJ Set - Samsung Studio
04 MZO: Morrissey - GEBA
07, 09, 10, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 MZO: Roger Waters - Estadio River Plate
08 MZO: El Guincho - Niceto
09 MZO: Gruff Rhys (Super Furry Animals) - Niceto
14 MZO: Junior Boys - Niceto
19 MZO: Joe Cocker - Luna Park
20 MZO: Creedence Clearwater Revival - Luna Park
23 MZO: The Twelves (Dj Set) - MSTRPLN (Studio Crobar)
25 MZO: Simian Mobile Disco - Samsung Studio
30 MZO: Foster The People - La Trastienda

Una nueva de Work Drugs

2012-02-29T17:51:00.001-08:00

Work Drugs no para. Luego de haber lanzado el magnífico LP Aurora Lies en Noviembre del 2011, el dúo de Philadelphia formado por Tom Crystal y Ben Louisiana ya confirmó que se encuentran trabajando en un nuevo disco.

Eso sí, no brindaron detalle alguno del mismo. Pero sí una canción que seguramente formará parte del futuro álbum. 'License To Drive' es el tema en cuestión, una bella pieza al estilo dreampop/balearic, que puedes descargar a continuación.

Soko - I Thought I Was An Alien (2012)

2012-02-29T14:53:00.002-08:00

Soko es una chica que puede hacer que a un poco más de 1.709.000 les interese su relación con su ex pareja. "Si la encuentro, te juro, la mato", nos decía, con su encanto francés y una voz que forzaba a uno a dejar de lado sus deseos maniáticos y llorar con ella. Un futuro como actriz, un abandono temporal de su carrera musical y tres años después, nos llega I Thought I Was An Alien, su primer 'larga duración'.

El album comienza con un paso melancólico. Con una percusión casi del todo disminuida, Soko canta con su acento parisienne acompañada de un par de sintetizadores y capaz una guitarra opacada (recordándonos un poco a los temas más lentos de Kate Nash). Cerca del quinto tema, el album introduce una guitarra acústica más protagonista, Soko continúa cantando con una voz suave y capaz ya para esta altura monótona.

Podemos empezar a entender el sentido del álbum en "First Love Never Die", donde canta sobre un sonido dreamy y aireoso. Atreviéndose a dar saltos en momentos inesperados y a integrar una percusión más marcada que en el resto de sus canciones (muchas gracias, por cierto) la cantante apuesta a una melodía quizás más interesante. Continúa con la racha y le siguen temas un poco más upbeat que los intorductorios, incluyendo en How Are You un par de instrumentos no tan convencionales. Don't You Touch Me se destaca por su rareza: Soko le da un aire de ira al tema, que introduce una percusión in crescendo a medida que aumenta una tensión, como también sucede en el tema siguiente, Destruction Of The Disgusting Ugly Hate.

I've Been Alone Too Long desvela un poco más explícitamente el toque Regina Spektor del álbum, terminando un poco más simétricamente el trabajo. Finaliza You Have A Power On Me, con una introducción bizarra y un jam más alegre y twee que antes ("cada pequeña sonrisa que hacés, cada pequeña sonrisa que hacés, me hace sonreir por días!", canta), finalizando inesperadamente el álbum.

En conclusión, Soko la hizo otra vez bien. Para aquellos que esperan una versión más trabajada de su último EP, parece oportuno recordarles que fue hace tres años. Para los que buscan un CD low-key pero a su vez con un buen resultado, Soko parece haber alcanzado justo eso.

Por Tomás G.

Foster The People en Argentina

2012-02-29T07:01:00.001-08:00

El trío californiano Foster The People, una de las revelaciones del 2011, sobre todo por su hit 'Pumped Up Kicks', tocará en vivo por primera vez en Buenos Aires el próximo 30 de Marzo, en La Trastienda (Balcarce 460), en lo que será una nueva edición del ciclo Levi’s Music Live.

La banda llega al país en el marco de la gira con la que se encuentran presentando su álbum debut, Torches, con el cual llevan 'sold out' en la mayoría de sus presentaciones. Y el show en La Trastienda no será la excepción. En pocas semanas, se agotaron todas las entradas en venta a través del sitio LivePass.

Pero a no desesperar. La gente de Levi's, organizadores del evento, estará obsequiando un remanente de tickets a través del site www.levismusic.com, y de las cuentas de Facebook y Twitter de la marca.

Los sorteos comienzan a partir de Marzo. Así que, atentos! Aún estás a tiempo de ver en vivo a Mark Foster (Voz, Teclados & Guitarra), Mark Pontius (Batería) & Cubbie Fink (Bajo).

UPDATE: Hoy, 29 de FEB, se liberaron 200 entradas!! A comprarlas cuanto antes, que se agotarán rápido: LivePass.

Se aproxima nuevo álbum de Thieves Like Us

2012-02-28T15:19:00.001-08:00

La banda sueco-americana Thieves Like Us promete nuevo disco para este año. Será el 4to LP de estudio, y se titulará Bleed Bleed Bleed.

Marie Marie, presentada un mes atrás, y Stay Blue, son dos temas que la banda da a conocer previo a la salida a la venta del álbum, prevista para el 20 de Marzo.

Adelantamos que las dos suenan muy bien, al punto que nosotros ya las adoptamos como parte de nuestras favoritas del grupo. Resta saber que opinan ustedes. Para eso, se las dejamos a las dos a continuación:

The Artist, de Michel Hazavinicius

2012-02-28T07:41:00.000-08:00

Algunos creen que la cosecha de estatuillas que tuvo a El Artista en el ojo de la última gala de los premios Oscar no es más que un intento flojo y poco disimulado de la Academia por pretender alejarse de la vacuidad conceptual y simple entretenimiento de alto presupuesto al que se relacionan por lo general sus elecciones y candidatas.

Otros, más simpáticos, ven este premio a Mejor Película como una re-valorización y homenaje a una industria que hoy con casi 120 años se ve inmersa en una profunda crisis intelectual, situación que también toma color cuando Michel Hazavinicius, director de El Artista, se lleva el premio a Mejor Director dejando sin más que una nominación a nombres enormes del cine como Terrence Malick, Woody Allen o Martin Scorsese.

Toda esta atmósfera de cuestionamientos y enriedos mediáticos no ha impedido que 'The Artist' se plante no por sus polémicas, sino por el hermoso valor de su montaje, la audacia de un director que demuestra que la apuesta de alejar las voces y el color no es más que un acierto y el gancho más efectivo para contar una historia.

George Valentin (Jean Dujardin también premiado como Mejor Actor) es un actor del cine mudo que ha logrado mucho éxito con sus filmes de aventuras, pero que una vez que se va a casa se lleva mucho mejor con su perro Jack que con su esposa Doris (Penelope Ann Miller). Pese a estas discrepancias hogareñas y a la natural arrogancia que le ha traído la fama, Valentin es un galán seductor y básicamente digno que sigue trabajando de manera empeñosa en lo suyo, pensando que su condición perdurará y burlándose del súbito advenimiento del cine sonoro, en el que empieza en cambio a participar con la mejor de las disposiciones Peppy Miller (Bérénice Trejo la franco-argentina esposa del director), una aspirante a actriz que era inicialmente una simple admiradora del ídolo.

Seguir dando detalles de la historia alejaría al público de un factor clave en la cinta, la sorpresa. The Artist sorprende no sólo por ser en blanco y negro y muda sino porque justamente apelando a este recurso se convierte en un manifiesto sumamente contemporáneo que nos cuenta la evolución del cine con destreza técnica y maniobras que sólo pueden leerse como vanguardia.

Una experiencia que entre los grandes críticos del cine quizás solo haya movilizado el centro de atención de los Oscar pero que en el público no sabrá más que dejar sonrisas y buen gusto.

Por Lucas Matías Alles

Al fin, una nueva de Regina Spektor

2012-02-28T06:00:00.000-08:00

Regina Spektor nos tenía abandonados. Desde 'Far', editado en el 2009, que no vemos un nuevo disco de la gran cantante y pianista rusa, nacionalizada norteamericana. Pero, al parecer, se puso las pilas, y piensa sacar nuevo LP en los próximos meses.

Grata fue mi sorpresa al encontrarme con All The Rowboats, una nueva canción de Spektor, que sirve de adelanto de lo que será su 7mo álbum de estudio. Y más grande fue asombro al escucharla, ya que en esta pieza se aleja un poco a lo que Regina nos tiene acostumbrados.

Como en la mayoría de sus composiciones, el piano está presente, pero a él lo acompañan efectos a base de sintetizadores, que, juntos, dan al tema un aura oscura, y más cercana al pop de lo que nos tiene acostumbrados.

Aún no hay noticias sobre el próximo LP. Habrá que esperar para más data. Eso sí, sabemos que lanzará para el Record Store Day un 7'' que contendrá dos covers: The Prayer Of François Villon y Old Jacket.
Mientras las esperamos, sigamos disfrutando de 'All The Rowboats'.

Alexis Taylor llega a Buenos Aires, en formato Dj Set

2012-02-27T15:21:00.001-08:00

Alexis Taylor, miembro fundador junto a Joe Goddard (este último con nuevo proyecto: The 2 Bears) de la banda inglesa Hot Chip, regresará a nuestro país -anteriormente lo hizo con Hot Chip, en el marco del Hot Festival- para presentarse en formato Dj Set, este sábado 03 de Marzo, en Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio 444),

Este músico inquieto, que también forma parte de la agrupación About Group, y que lanzó un disco solista en el año 2008, nos demuestra en cada uno de sus proyectos su nivel como músico. Esta será la oportunidad para corroborar si está al mismo nivel con las bandejas. Nosotros creemos que sí.

Las entradas ya están disponibles vía LivePass, o en las boleterías de La Trastienda, a un valor de $ 150 pesos, aunque los primeros 50 serán beneficiados, y las tendrán a un precio promocional de $ 110.

Alexis Hot Chip DJ Mix June 2011 by Hot Chip

Madonna estrena nuevo single

2012-02-27T10:11:00.002-08:00

A prácticamente un mes de la salida de MDNA (disponible a partir del 26 MZO), lo que será el décimo segundo álbum de la reina del pop, ya podemos escuchar un segundo corte del mismo, luego de que Madonna haya presentado en el Super Bowl 'Give Me All your Luvin'.

Girl Gone Wild es el nuevo corte, canción que nos gusta mucho más que 'Give Me...'. Escuchala a continuación:

Paul McCartney - Kisses on the Bottom (2012)

2012-02-27T07:44:00.000-08:00

“Éste es un disco muy tierno, muy íntimo. Es un disco que escucharías en casa después de una jornada de trabajo con una copa de vino o una taza de té.” La breve descripción de Paul McCartney sobre su último lanzamiento, Kisses on the Bottom, no podría describir de mejor manera la sensación que obtiene uno al escucharlo. Colaborando con Diana Krall y John Clayton, McCartney realiza una interpretación a clásicos musicales como “Home” y “My very good friend the Milkman” que han sido interpretados por decenas de diferentes artistas al pasar de las décadas. Sin atacar precisamente un ángulo diferente a las canciones, logra mantener la altura de dichos estándares musicales.

En una nueva faceta de su vida en la cual no toca algún instrumento, sino que se apoya completamente en su madura voz, Paul McCartney ha demostrado mantenerse dentro de los mejores cantantes de la historia. Este álbum es muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados McCartney con Beatles y sus trayectoria posterior como solista. De cierta manera se ha dejado ver en su mayor intimidad y logra conmover a más de uno.

Los dos sencillos lanzados son las únicas canciones del disco escritas por Paul (excluyendo las pistas adicionales). En partícular “My Valentine” ha resultado ser la pieza de mayor fuerza del disco con una excelente, pero discreta colaboración de Eric Clapton.

A lo largo de casi 50 años hemos sido deleitados por las diferentes etapas del querido Paul, pero a sus 69 años finalmente logramos conocerlo en su más profunda intimidad.

Escucha Kisses on the Bottom en su totalidad, aquí.

Por Diego Rodríguez

My Valentine - Paul McCartney by PaulMcCartney

Los mejores videos de la Semana (06 Feb - 12 Feb)

2012-02-26T18:52:00.002-08:00

Se termina el domingo, y la semana. Y llega el resumen de videoclips. Entre todos ellos, elegimos como favoritos el de Pegase, 'Without Reasons', y el de Yuksek, 'Off the Wall'.

Pegase - Without Reasons
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Modeselektor feat. Thom Yorke - Shipwreck

Crystal Castles - Suffocation

Lo-Fi-Fnk - Kissing Taste

Beirut - Vagabond

Susanne Sundfør - White Foxes

L-Vis 1990 - Tonight Ft. Samantha Lim

The Shins - Simple Song

Se aproxima el Puma Urban Art

2012-02-26T14:20:00.002-08:00

Llega en su 5° edición el festival Puma Urban Art (Exposición de Obras y Música en vivo) al Centro Cultural Recoleta, y como todos los años traen grandes nombres del arte y música internacional: Ron English (USA) Jeremy Fish (USA) Vicarious Bliss (Fr) y New Kids On The Nois (Cl).

A cargo de la muestra de arte visual nos visitará Ron English, un renombrado artista callejero (street artist) estadounidense que mezcla la propaganda con un arte pop surrealista y provocativo a raíz de su sentido del humor (político-social) vertido en sus obras, las cuales son sumamente controversiales. Toma símbolos y personajes conocidos por todos y los re-interpreta de una manera, podría decirse, satírica. En el documental POPaganda: The Art & Crimes of Ron English pueden dar una repasada a su obra y manera de hacer arte, como previa a lo que será la exposición y su visita.

También contaremos con la presencia de Jeremy Fish (coterraneo de English), ilustrador y artista visual (quien trabajo con diseños para Nike y sus AirForce en 2006) quien es considerado uno de los mayores exponentes del 'street art' norteamericano contemporaneo. Estos dos genios, junto a Banksy y Swoon son considerados la nueva camada del arte urbano.

Y en lo que nos compete, lo musical, tendremos en la noche Opening del festival (Viernes 2 de Marzo, solo con invitación) la segunda visita de Vicarious Bliss. Fichado por el sello franchute Ed Banger (Justice, Uffie, Mr.Flash), Andy Gardiner (aka Vicarious Bliss) es un dj y productor, que ha colaborado con varios artistas de renombre tales como Ladytron, The Bloody Betroots y Yuksek, y es conocido por sus cancion 'Theme From Vicarious Bliss' y 'Limousine', además de sus remixes de Joy Division, Justice, Yuksek, Daisy Daisy, Rinôçérôse, We Have Band y Sebastian Tellier.

Los otros invitados de lujo son los chicos de New Kids On The Noise, una propuesta audiovisual muy interesante con un dj (Manuel 'Sien' Bustos) y un vj (Francisco 'DMNC' Meneses), la cual irrumpió la escena nacional chilena con la vuelta al sonido desde vinilo y tornamesismo (cosa que con la tecnología digital y las computadores se estaba perdiendo).
Han sido reconocidos por la 'Red Bull Music Academy' y han abierto shows de artistas grosos tales com Diplo, 2MANYDJS, Justice, LA riots, Massive Attack y Thievery Corporation entre otros, además de compartir escenario en Lollapalooza Chile '12 con The Killers, Empire Of The Sun, Kanye West, Cypress Hill, 30 Seconds To Mars, Armin Van Buuren, FatBoy Slim, y muchos más.

Y entre las bandas nacionales que se presentarán gratis los días 03 y 04 de Marzo, contaremos con la presencia de: Kimonos de la Geisha, Utopians, Singapur, Glaciares, Liers, Guerra de Almohadas, Dietrich, Ríspico, Michael Mike, Viva Elástico, Julián Aznar, A.Y NOT set, entre otros.

Recuerden que la entrada al festival los días Sábado 03 y Domingo 04 es completamente gratuita. Revisen completo el programa, exposiciones y Line-Up en la página oficial: http://www.pumaurbanart.com.

Por Alex Masseilot

DOM 26: Vuelve Undertones!

2012-02-25T19:05:00.000-08:00

Luego de cerrar el 2011 a todo trapo, con el canadiense A-Trak y Munk, regresa el ciclo de fiestas Undertones.

La cita es mañana, Domingo 26, en el recinto de siempre: Niceto Club.

En el escenario principal se presentarán en vivo SILVER CITY presentando su nuevo material para el prestigioso sello inglés Under The Shade y GET NUTS, con su contundente live set. La cabina será comandada por el invitado especial ARCADE, ex miembro del colectivo Mugre y un agitador de pistas reconocido internacionalmente, el dúo dinámico KEEM vs. POLI y CISCO. Además las instalaciones a cargo de NAIF y un lado b explosivo, detonado por los THE NEW SHIT.
Los precios y maneras de adquirir las entradas, aquí:

Entrada general $40
Descuentos por lista undertones, enviando nombre y apellido a undertonesbsas@gmail.com
Hasta las 2AM: $20
Hasta las 3AM: $30.
También podés comprar tu anticipada para la fiesta por sistema TICKETEK.

Mixtapes: The Magician - Magic Tape Twenty

2012-02-25T15:06:00.000-08:00

Como todos los meses, The Magician saca sus mejores trucos, y vuelve a crear otro fantástico mixtape, el número 20 en su cuenta personal. Como en las ediciones anteriores, el estilo sigue por el camino del nu-disco y el house, y cuenta con varios 'singles estreno'.

Debajo del reproductor, encontrarán la lista de temas. Enjoy it!

Magic Tape Twenty by TheMagician

Perseus - Seychelles
Lancelot - Spoken Word
Softwar - This Time Around
LeSale - Make Me Feel So Good
Chris Malinchak - There I Was
The Supermen Lovers - Say No More (A.N.D.Y. remix)
Lauer - Trainman (Tensnake Franceman remix)
Classixx - Holding On
James Curd - Guide Me (Gigamesh remix)
Gucci Vump - Feeling

Perseus - Russian Girlfriends EP (2011)

2012-02-25T10:37:00.002-08:00

Dentro de lo que es el nu disco, hay un álbum que no dejamos de escuchar durante todo el verano. Se trata de Russian Girlfriends, un pequeño EP de tres canciones editado bajo el sello discográfico French Express (uno de nuestros favoritos), primer material de estudio del productor norteamericano Perseus.

Con una buena mezcla de nu disco, house, y beats 'tropicales', se ha convertido en uno de los favoritos de varios productores de renombre, como The Magician, quien lo ha incluído en varios de sus mixtapes.

Russian Girlfriends es pura sensualidad y estilo. Tres canciones perfectas para ser degustadas durante un atarder, o bien bajo la luz de la luna. Como dato no menor, puedes adquirirlas de manera gratuita.

Lo deberíamos haber presentado antes, pero nunca es tarde para recomendar artistas de esta talla. Siempre hay algún alma desconcertada que no llega a tiempo a diversos lanzamientos. Y el verano aún no terminó... es sábado.. creo que lo mejor que pueden hacer es prepararse un buen trago, y dar 'play' a este magnífico EP.

Por Martín Semilla

FE010 / Perseus - Russian Girlfriends EP by FRENCH EXPRESS

Bonus: 'Seychelles', nuevo single, recientemente estrenado.
Perseus - Seychelles by FRENCH EXPRESS

Se aproxima nuevo disco de Beach House

2012-02-24T15:45:00.000-08:00

Si hay un disco que esperamos con ansias en la redacción de AHT, es el tercero del dúo Beach House. Sabíamos que iban a lanzar un álbum este año, pero no mucho más que eso. Hasta que hoy, por fin, se acabaron los rumores.

La nueva producción se titulará Bloom, contendrá diez temas, y saldrá a la venta el 15 de Mayo, a través del sello Sub Pop.
Ahora, nosotros nos preguntamos, ¿estará a la altura del fantástico Teen Dream? Creemos que sí, les tenemos mucha fé.

Para cerrar, les dejamos la lista de los temas que contendrá 'Bloom':

01. Myth
02. Wild
03. Lazuli
04. Other People
05. The Hours
06. Troublemaker
07. New Year
08. Wishes
09. On the Sea
10. Irene

SAB 25: Violeta Castillo y Excursiones Polares en La Oreja Negra

2012-02-24T10:03:00.000-08:00

Mañana, Sábado 25 de Febrero, será el primer show del año de la gran cantautora argentina, Violeta Castillo. En esta oportunidad, no se presentará sola. Compartirá escenario con Excursiones Polares, banda de Bernal liderada por Roy Milan Johansen.

Violeta seguirá presentando sus EP's Uno y Otro, y los chicos de Excursiones Polares su LP Música Total, todos editados en el 2011.

La cita será en La Oreja Negra, club situado en Uriarte 1721, a las 21 hs. Las entradas valdrán $ 25 pesos esa noche, aunque pueden adquirirse de manera anticipado a $ 20 en 'La Oreja Negra' de 11 a 19hs (a la venta hasta el viernes 24). Otra opción es un súper combo que incluye 1 entrada + “Música Total” de Excursiones Polares (CD) + “Uno” y “Otro” de Violeta Castillo (¡formato calco!) a ¡$35!. Esta gran oferta está disponible únicamente en la disquería Mercurio, ubicada en el Patio del Liceo, Av.Santa Fe 2729, Local 42. Nosotros creo que nos inclinamos por esta última opción.

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Gruff Rhys en Argentina

2012-02-23T16:26:00.000-08:00

El ex líder de Super Furry Animals, Gruff Rhys, quien lanzó en solitario el fantástico LP Hotel Shampoo hace prácticamente un año, lo estará presentando en formato acústico en Buenos Aires, el 09 de Marzo en Niceto Club.

Pero no estará solo esa noche. Lo acompañarán en el line up los locales El Mató a un Policía Motorizado, y Valle de Muñecas.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketek, a $ 120 pesos.
Entre la cantidad de visitas que tendremos en los próximos días, recomendamos resalten la de Gruff Rhys. Promete ser una gran velada. ¡No te la pierdas!

Air – Le Voyage dans la Lune (2012)

2012-02-23T14:03:00.000-08:00

Por decirlo de alguna manera, los franceses de Air hacen oro todo lo que tocan. Hacen hits, hacen verdaderas obras de arte y con el correr de los años no dejan de sacar maravillas musicales. Claro está, lo vimos con ese primer tema que resonó en todo el mundo apenas cambió el milenio, Sexy Boy (que hasta apareció en series europeas y lo covereó medio mundo), seguido de la banda sonora de Suicide Virgins, en donde los ecos resuenan casi como sin querer, debajo del agua, por todo un disco que apela a la melancolía. El resto, claro está, es historia. Los años pasan y el talento se hace notar. La calidad se mantiene y hasta aumenta con la experiencia.

Este disco no es menos, claro está. Inspirado en la película de Georges Méliès que da nombre al disco (y a la vez una especia de homenaje), y en las primeras películas adaptadas de libros Ciencia Ficción como los de Verne, constantemente juega con la ambientación, como si te trasladase a un escenario onírico, hacia la Luna, o de vuelta a la Tierra. Algo que últimamente parece estar muy de moda, estando entre los últimos casos el Biophilia, de Bjork, que experimentaba, o quizás ‘jugaba’ con las piedras lunares y los sonidos intergalácticos.

El disco abre con la excelentísima Seven Stars, dejando quizás un poco de lado la tranquilidad para infiltrarse nuevamente en el rock, pasando por quizás uno de los experimentos más raros como lo es Parade, un balanceo terrible entre la balada hiper tranquila, con el chiptune. Sí, el mismo chiptune que bandas como Crystal Castles y YLHCSD emplean hasta el cansancio, pero en una medida un poco más controlada. Se dedican nuevamente a lo exótico, con un ritmo un tanto espacial con Cosmic Trip, y tocando ritmos más melosos como lo que fueron los de su Prêmiers Symptomes en Moon Fever. Todo esto de una manera correcta y por sobre todo prolija, que siempre los caracterizó. Desde sus comienzos fueron una banda correcta y, si bien puede hasta el momento no ser precisamente el disco más renombrado por su corto tiempo de vida, este Le Voyage dans la Lune, está destinado a convertirse en uno de los mejores discos de Air. Para el que prefiere lo más viejo, una pieza imperdible. Y para el que escucha con algo más de frecuencia los últimos, sin duda también. Un disco realmente completo, con la esencia de Air en las notas musicales. Eso sí, no apto para los que se duermen fácil.

Por Nicolás Andrés Marquez Neira

Air - Cosmic Trip
Air - Seven Stars (ft. Victoria Legrand)

El Guincho en Argentina

2012-02-22T18:10:00.001-08:00

Como lo veníamos anunciado hace un tiempo en nuestra página de facebook, El Guincho (ES) arriba a Niceto Club el Jueves 08 de Marzo, para dar un 'live show' en el marco de la gira con la que promociona su último álbum de estudio, Pop Negro, editado bajo el alero del sello británico 'Young Turks' (The XX, Holy Fuck, Wavves) y aclamado por la crítica mundial (desde el New York Times hasta Spin Magazine, entre otros).

Pablo Díaz-Reixa Díaz es el genio español de las islas canarias (Las Palmas), quien tras mudarse a Barcelona irrumpió desde primera instancia a nivel musical (siendo baterista de Coconot en ese entonces). Anterior a su último disco edito dos más, 'Folías' el primero en 2006, una producción totalmente amateur bajo un sello casero al que nombró "DC/Luv Luv", luego vino el salto a la popularización musical con 'Alegranza', editado bajo el alero del sello español Discoteca Océano y Junk Records.
Lo último de El Guincho ha sido la incorporación al sello chileno Cazador (Dënver, Adrianigual, Protistas, La Reina Morsa, Tío Lucho) y la colaboración de Javiera Mena en una re-edición de su canción 'Novias' (perteneciente a 'Pop Negro').

Recordamos: la cita es el Jueves 08 de Marzo a las 20:00 HRS en Niceto Club. Precio $120 (+18). También estará hoy, Miércoles 22 de Febrero, en formato Dj set en el Hotel Faena junto a Dj Rama (pero en un evento vip). Y como no todos somos tan exclusivos, tendremos nuestra revancha de verlo en formato Dj set previo a su live show, este Sábado 25 de Febrero en Niceto Club en el marco de una nueva edición de ZIZEK Club junto a Fauna (live), El Remolón (live) y los residentes en las perillas Villa Diamante, El G y Dj Nim.

Dato editorial: sabia usted (aunque si lees esta nota, seguro lo sabes) que CANADA, realizadores del videoclip 'Bombay' de El Guincho, son los mismos pibes que hicieron los videoclips de 'What You Know' (Two Door Cinema Club), 'Ice Cream' (Battles ft. Matias Aguayo), 'Holy Ghost' (White Lies), 'White Nights' (Oh Land), 'All In White' (The Vaccines)e 'Invisible Light' (Scissor Sisters)? En mi opinion, unos genios.

Por Alex Masseilot

Gorillaz, James Murphy y Andre 3000, juntos para Converse

2012-02-22T15:17:00.002-08:00

Se aproxima una nueva colaboración entre artistas de peso, para la gente de Converse, y su serie 'Three Artists, One Song' . Esta vez, las figuras convocadas para dar vida al nuevo single son las siguientes: Gorillaz, James Murphy (Lcd Soundsystem) y Andre 3000 (Outkast). Todos artistas de renombre, y súper talentosos.

'Do Ya Thing' es el nombre del tema en cuestión, producción que a partir de mañana podrá descargarse gratuitamente desde el sitio oficial de la marca de indumentaria, pero que ya podemos disfrutar gracias a un radio rip del programa de Zone Lowe en la BBC, disponible en Soundcloud.

5 - DoYaThing is OUT NOW! by MurdocGorillaz
Gorillaz - Do Ya Thing feat. Andre 3000 & James Murphy - FREE DOWNLOAD! by Fabian Hug

Bahamas - Barchords (2012)

2012-02-22T13:36:00.000-08:00

Muchas veces me surge catalogar los discos o estilos musicales según en qué momento del día podrían ser escuchados o en ocasiones pienso que tal o cual material acompañaría muy bien una caminata al aire libre o simplemente para escucharlo “mientras hacemos cosas”, como ordenar una habitación, retocar fotografías o dejarlo de fondo en alguna reunión con amigos. Barchords me trasladó automáticamente al invierno en alguna tarde de domingo.

El joven compositor y guitarrista canadiense de 29 años Afie Jurvanen, tuvo el honor de participar en proyectos musicales junto a Feist, Jason Collett (Broken Social Scene), Amy Millan (Stars) y Zeus previo a editar su primer álbum Pink Strat en el año 2009. Un disco que comenzó a bocetar la identidad de una banda que sigue un camino similar al ya maduro Jack Johnson.

Desde entonces, y con “constante disciplina “ según sus propias palabras, Afie continuó realizando grabaciones y así editar Barchords, su segundo material discográfico a principios de Febrero de 2012, a través del sello Universal Republic en Canadá y en Estados Unidos vía Brushfire Records.

Un disco grabado en seis días durante los cuales Bahamas se recluyó en una estancia ubicada en Ontario Canadá, rodeada de naturaleza, donde el resultado obtenido es un sonido particularmente seco e intimista debido a que la casa está construida mayormente de madera. En medio de la convivencia y creación musical, Afie festejó incluso su cumpleaños el último día de grabación.

En una entrevista manifestó que no sería extraño encontrar dejos de Neil Young en el disco, ya que previo a la grabación dedicó varias horas a escuchar material de una de sus principales influencias. Durante su estadía en Ontario, el grupo logró grabar material necesario y más de lo que esperaban pero finalmente son 12 los temas que quedaron seleccionados para componer Barchords.

Un disco que oscila entre estilos como Surf Rock, Pop, Folk , Country y algo de Blues. Quizás esta variedad de estilos en otra banda demuestre heterogeneidad, sin embargo en este caso da la sensación de una falta de identidad. Si bien va más allá de las cómodas melodías que propone el clásico Surf Rock y relata historias de amor y desamor desde un escenario profundamente íntimo, no termina de plantear un mensaje claro en las letras de sus canciones, sumado a que por momentos las melodías se vuelven muy lentas, y el estilo de voz casi susurrada y plana de matices pueden hacer que el oído no diferencie demasiado un track de otro.

Lost In The Light y Okay Alright I'm Alive son de los tracks más suaves y reflexivos donde toman vital importancia los delicados coros femeninos. Caught Me Thinkin' y I Got You Babe son dos temas que se imponen como los poperos del disco, destacando la inclusión de la guitarra eléctrica que le infunde una energía cercana al rock e instrumentos de percusión que se acercan rápidamente a un segundo plano. A pesar de su nombre, Your Sweet Touch es la canción que le da el toque de rock al álbum. Y mi preferida, Time and Time, que destila blues desde los primeros acordes con una melodía que aunque melancólica es a su vez positiva.

Por Maka Lezica

Lost In The Light by bahamasmusic
Caught Me Thinkin' by bahamasmusic

First Aid Kit - The Lion´s Road (2012)

2012-02-21T13:34:00.000-08:00

En su segundo álbum, Johanna y Klara Söderberg, dos bellas y jóvenes talentosas hermanas provenientes del sur de Estocolmo, nos deleitan con majestuosas canciones de tendencia country/folk, melancólicas e intimistas. Su música nos transporta a bosques encantados con criaturas maravillosas.

Las voces, frágiles y delicadas, encajan a la perfección, formando acertados estribillos,.No les falta ningún instrumento ni arreglo, guitarras acústicas, violín, piano y trompetas son protagonistas.

El primer EP de estas niñas, “Drunken Trees”, fue producido por Rabid Records, sello que pertenece al dúo The Knife, quienes además también de ser suecos, es una de las mejores bandas que he escuchado en los últimos tiempos y si poseen un característica común es que proveen, a través de las melodías, una experiencia mágica. Actualmente son producidas por Mike Moguis, un músico multintrumentista que forma parte de la banda estadounidense Bright Eyes.

Los temas sobresalientes del disco son: Emmylou (corte difusión que rinde tributo a Emmylou Harris, cantautora country estadounidense ), I found a way (la mas acústica), Dance to another tune (la mas dinámica) y King of the world (trompeta y palmas incluidas).

¿Quedan dudas de que First Aid Kit es la banda ideal para escuchar en otoño, y disfrutar al aire libre?

Por Mili Chiara

The Lion's Roar by First Aid Kit
Hard Believer 1 by First Aid Kit
Hard Believer by First Aid Kit

Los mejores videos de la Semana (13 Feb - 19 Feb)

2012-02-20T14:45:00.005-08:00

Que mejor para hacer un feriado, que sentarse a ver los mejores videoclips de la última semana. Esta vez, son diez los destacados:

Korallreven - Sa Sa Samoa

Iamamiwhoami - Sever

Los Jardines de Bruselas - Changing, Just Growing

MMOTHS - Heart (feat. Keep Shelly In Athens)

Mint Julep - To The Sea

Blood Orange - Forget It

The Rapture - In the Grace of Your Love

Elliphant - In the jungle

Com Truise - Hyperlips

YACHT - Shangri-La

A Classic Education - Forever Boy

Blur presenta nueva canción en vivo

2012-02-20T13:00:00.000-08:00

Los fanáticos del brit pop estamos de parabienes. Ya prácticamente es un hecho. Vuelve Blur! Y lo más interesante del caso, es que lo harán con un nuevo álbum, según dejaron trascender Damon Albarn y Graham Coxon en diferentes notas. Eso sí, no lo dieron como un hecho cien por ciento firme. Aún así, es para ilusionarse, y mucho. Más luego de que ayer, justamente ellos dos, participen en un concierto benéfico en donde presentaron una nueva canción, que produjeron nada más hace unas semanas.

El tema en cuestión es Under The Westway, una bella balada en formato acústico. Seguramente, deben estar ansiosos por escucharla. Aquí no sólo les dejamos el video del recital, sino también el audio (con mejor calidad sonora que el video).

Esperemos sigan manteniendo la buena onda entre ellos, ya que luego tantas idas y vueltas entre Damon y Graham, nada es cien por cien seguro.

Mixtapes: Bag Raiders Monthly January Edition 2012

2012-02-18T18:31:00.000-08:00

El sábado pasado tomamos la decisión de subir mixtapes en AHT, con el afán de proporcionarles buena música para ambientar sus noches de fin de semana.

La segunda entrega que realizamos, es el primero realizado por los aussies Bag Raiders, quienes acaban de presentarlo días atrás. El mixtape se basa primordialmente en el house, e incluye temas clásicos del género, así como nuevas producciones.

Al parecer, el dúo nos regalará todos los meses nuevas ediciones, nuevos mixtapes. Así que, a estar atentos! Download, & enjoy it!

The Dø se toca una clásica

2012-02-17T15:13:00.000-08:00

El dúo The Dø, afincado en París y formado por el músico y compositor francés Dan Levy y la cantante finlandesa Olivia Bouyssou Merilahti, nos sorprendió con una excelente versión de 'Wild Horses', aquél clásico de los Rolling Stones, perteneciente al álbum ‘Sticky Fingers’.

El tono melancólico y dulce de Olivia va genial con la canción, impregnándole aún mas tristeza a esta gran pieza musical, una de mis favoritas de los míticos Stones.

Por Martín Semilla

Regresa Justice a Buenos Aires, Argentina

2012-02-17T10:11:00.001-08:00

Llegaban por primera vez allá en el año 2009, y prometían ser los protagonistas de uno de los eventos de ese año. Pero no fue así. Arribaron sin el show, la gran puesta en escena que todos veíamos extasiados por YouTube, que nos tenía loco. Los que estuvieron presentes ese día, se llevaron una sensación agridulce, por no decir que la mayoría se fue desilusionado.
Pero, como saben, tarde o temprano, la justicia se hace presente. Y, en medio de una ola de visitas internaciones, el dúo francés regresa al país, y esta vez, con todo.

Xavier De Rosnay y Gaspar Augé están confirmados como 'plato fuerte' de lo que será la primera edición local del festival internacional Ultra Music Festival, que tiene como fecha confirmada el sábado 05 de mayo. Eso sí, aún no hay datos sobre el resto del line up, ni del recinto en donde se realizará el evento. Tampoco sabemos precios. Así que, apenas tengamos mas info, actualizaremos esta nota.

A pesar de que Audio, Video, Disco no nos gustó, y no colmó nuestras expectativas, es imposible que no nos entusiasmemos con verlos (aquella vez de La Trastienda, nos lo perdimos)... Because we are your friends....You'll never be alone again...

The Horrors en Argentina

2012-02-16T15:37:00.002-08:00

Una de las bandas inglesas con más éxito en el último tiempo (sobre todo con las críticas del pasado año en diversos medios musicales) llega a Buenos Aires a presentar su última placa, 'Skying'.

The Horrors, desde su debut, no pasaron desapercibidos. Siendo nombrados por Nylon Magazine, 'los salvadores del punk-rock' y 'la banda británica más excitante desde Sex Pistols' en 2008, han arrasado con fuerza tras ya tres discos (cada uno más elogiado que el anterior por la crítica), los cuales muestran la formula para el éxito rotundo con una banda de rock. 'Strange House', con un punk rock oscuro y propio adjudicándoles el trono de reyes del 'Horror Punk' fue su debut para dar paso a nueva era con sonidos no menos lúgubres pero si una composición más madura en 'Primary Colours'. Hoy por hoy el sonido es sólido e incluso puedo darme el lujo de decir que lograron composiciones brillantes en su última placa 'Skying'.

Sin mas pormenores, la cita es el 30 de Mayo, en La Trastienda. Así que preparen su tenida más cómoda por que nos espera un show lleno de rock. Por nuestra página de Facebook estaremos informando cuando se pongan a la venta los tickets (también actualizando esta nota).

Por Alex Masseilot

Sleigh Bells – Reign Of Terror (2012)

2012-02-16T13:51:00.000-08:00

Sleigh Bells, el hijo extramatrimonial entre Metallica y Madonna, nos trae Reign Of Terror, su segundo LP. Su álbum debutante, Treats (2010), ya los había posicionado como los chicos mimados de la prensa (NME, Alternative Press, Pitchfork, Paste y LA Times fueron unos de sus más grandes fans), y uno podía cuestionarse si el dúo podría traernos material nuevo y sorprendernos otra vez.

Podemos decir que los protegidos de M.I.A. (tienen un doble contrato con N.E.E.T., el label de la tamil, y Mom+Pop) intentaron mantener la misma esencia de su trabajo original. Parece raro que Miller, quien se encarga de la producción y las guitarras, haya dicho que no buscan ninguna identidad en particular como banda. Presentan un sonido más sólido, mejor producido, más alejado de la repetitividad de la electrónica y haciendo más énfasis en las guitarras y los arreglos. Puede ser que lo que diferencia Reign Of Terror de Treats sea que las canciones se valen por sí mismas, mientras que el último la gracia está en el album entero.

El álbum abre con una réplica de un show en vivo, True Shred Guitar. Alexis Krauss grita, el pueblo responda. Suena una guitarra eléctrica distorsionada, el himno de la banda. Krauss cuenta hasta tres, estalla. "Push it, push it, true shred guitar", suena el estribillo con un aire de hardcore forzado. Sigue el primer single, leakeado muchos meses atrás, Born to Lose. Narran la historia de un jóven suicida ("te vas a colgar de una soga en tu cuarto como la luna, sí querés, naciste para perder", no literalmente) con un aire de hardcore pop inigualable. Siguen Crush, que nos recuerda a Infinity Guitars de Treats. Después, End of the Line presenta un sonido capaz más tranquilo, al igual que Leader of the Pack. Le sigue Comeback Kid, el segundo single del álbum (la banda presentó el videoclip poco tiempo atrás, que merece una ovación), que retoma la línea de Born to Lose. Krauss se luce de nuevo con unas vocales impresionantes y una literatura inalcanzable, hablando sobre el abandono y el desanimo. "Sé que intentaste tanto, pero ni pudiste ganar -- tenés que intentar un poco más, sos el chico que siempre vuelve", "Te fuiste, pero un día ya vas a volver". Volvemos a una onda más caótica en Demons y los anteúltimos temas vuelven a un caos posiblemente un poco más chill. D.O.A. cierra el album con el mismo espíritu.

En conclusión, definitivamente Sleigh Bells probó que pueden seguir trayéndonos música innovadora y sorprendente. Después de todos, podría decirse que son los comeback kids que efectivamente volvieron.

Por Tomás G.

Comeback Kid by Sleigh Bells

The Kooks regresa a la Argentina

2012-02-15T18:05:00.000-08:00

Sí, vienen todos! Creo que debe ser el año en el que más visitas internacionales tendremos en el país. Y aún falta saber que nos deparará el segundo semestre, que suele ser más fuerte que el primero.

Uno de los últimos en confirmar su presencia en Buenos Aires son los británicos The Kooks, quienes ya tocaron en La Trastienda en el año 2009, en dos fechas que explotaron, sold out total.
Esta vez, darán solo un show, aunque en un escenario mucho mayor, acorde a la popularidad de la banda en nuestro país. ¿Cuándo será, y en dónde? Aquí la respuesta: 14 de Mayo, en el mítico Luna Park.

Esta vez, la banda viene en plena promoción de su tercer disco disco de estudio, Junk Of The Heart, álbum que a nosotros no nos copó tanto. Así que esperemos que no se aboquen totalmente a él, y toquen también temas de sus LP's anteriores.

Ahora, ¿quieren saber cuanto estarán las entradas? Para eso deberán esperar hasta mañana, que estarán disponibles a través de TicketPortal.

Nuevo single de Selebrities

2012-02-15T17:18:00.001-08:00

Cascine está de manteles largos. El trío oriundo de Brooklyn, Selebrities, nos presenta su más reciente sencillo, Night Heat, el cual llega después del estelar lanzamiento de su álbum debut 'Delusions', del 2011, luego de una extensa gira con bandas del calibre de Jamie Woon, Craft Spells & Chad Valley.

El tema nos brinda un Nu-Wave atmosférico, obscuro y denso, que atrapa los sentidos en gloriosos sintetizadores reminiscentes a los 80s y no nos deja escapar. Los vocales de Maria Usbeck desbordan corazón mientras nos deleita los oídos narrando una historia repleta de deseo, obsesión y sensualidad desenfrenada.

Definitivamente Jeff Bratton (manager de la banda y parte del sello Cascine) y compañía saben de talento. Disfruten de Night Heat y su fantástico videoclip -dirigido por Jer Robert Paulin en un tour de force caleidoscópico-, disponible a partir del 20 de Marzo en Cascine Records (7" / Digital).

Por Benjamín García

We Have Band - Ternion (2012)

2012-02-15T14:04:00.001-08:00

Dar un juicio, ponerle palabras al segundo disco de este trío inglés formado por Darren y el matrimonio de Dede y Thomas, nos lleva implacablemente a hablar de maduración, de búsqueda, de poesía.

Ternion llegaba con el anticipo que hace no mucho la banda lanzó con el primer single Where Are Your People, canción que todavía nos recuerda un poco a los primeros hits de la banda pero que acompañada de un video donde abundan las referencias al misticismo de Alejandro Jodorowsky pone a We Have Band en el camino de un concepto menos hype que su anterior producción y más cerca de la experimentación.

Quizás aquellos que supieron machacar el primer LP de la banda se encuentren con Ternion y no sepan donde pararse porque este retorno de la banda es sin dudas la demostración de un proceso anticipado de crecimiento no sólo en la composición musical sino también en el mensaje y las letras contenidas.

El disco abre con Shift, introducción que probablemente no llegue a single pero que construye la atmósfera necesaria para que cuando nos deje con After All ya nos queramos volver atrás. En esta segunda canción, potencial hit, en Where are your people? Tired of running y Visionary, We have band se desplaza en un sonido que no pierde el groove ni su línea de bajo que los hizo conocidos pero que suena con mucho más eco, más cercano a la oscuridad, a una situación de capas que nos recuerda un poco a New Order y que pone a la gran voz de Darren en una posición homogénea al instrumento. A Watertight la banda lo había anticipado con un sample del disco que colgaron de su página hace no mucho y que se destaca junto a Steel in the Groove como los momentos más bailables de Ternion.

Cuando la melancolía y el descrecendo de Pressure On parecen anunciar que el disco llega a su fin, aparece una pieza casi homónima que llamaron Ternion Aside y que con una duración de poco más de 26 minutos le deja a esta gran producción un final épico donde todo el camino antes recorrido se remezcla con sofisticación y nos permite sentenciarlo como un disco que dará mucho que hablar entre tantos lanzamientos, hoy, mañana y quizás para siempre.

Escuchá el disco en su totalidad, aquí: Ternion.

Por Lucas Matías Alles

We Have Band - Where are your people? (Ternion) by naiverecords

The Drums, sentimentales

2012-02-14T15:24:00.001-08:00

14 de Febrero, día de San Valentín. Como nos imaginábamos, alguna banda iba a expresar su amor por su público regalando alguna canción. Los neoyorquinos The Drums son unos de los que se pusieron sentimentales hoy, y decidieron obsequiarnos un cover de la emblemática banda de chicas 'The Ronettes'.

El tema en cuestión es Do I Love, material que data del año 1964, que los muchachos han logrado transformar completamente, logrando una gran versión, y con su sello.

Pueden descargar 'Do I Love' desde el Facebook de la banda, o simplemente escucharla a continuación.

Lee Ranaldo se lanza como solista

2012-02-14T05:50:00.000-08:00

Entre las dudas que aún permanecen sobre si Sonic Youth seguirá en pie, a pesar de la separación como pareja de Kim Gordon & Thurston Moore, llega una noticia sobre uno de los miembros. El gran guitarrista Lee Ranaldo probará suerte como solista. El 20 de Marzo dará vida a su primer álbum de estudio, Between the Tides and the Times, el cual será editado a través del sello 'Matador Records'.

Uno de los primeros interrogantes que se nos vino apenas nos enteramos en su momeGuardadonto de la noticia, fue sobre como iba a sonar el disco en solitario del gran Lee. Por suerte, la respuesta no se hizo esperar, y nos llega en formato videoclip, en donde descubriremos Off The Wall, el primer single del ansiado 'larga duración'.

Leonard Cohen - Old Ideas (2012)

2012-02-13T13:46:00.000-08:00

Comenzar el año 2012 con el nuevo disco de Leonard Cohen fue un placer descomunal por dos motivos muy claros: el primero, descubrir al tío Leonard regresando a sus inicios, a sus raíces; y, el segundo, embellecer un verano calurosa con una voz firme y áspera que enfría y suaviza la humedad del cuerpo, al menos, por un largo rato.

El 31 de Enero nos llegó Old Ideas (Columbia); un título que establece una pista muy clara de todo lo que sucede en el disco: un regreso al viejo Cohen, un vuelo por todas aquellas ideas que marcaron su obra y una afirmación a raja tabla que con sus 71 años de edad sigue siendo el mismo tipo folkie canadiense con ideas autenticas: el amor, el sexo, la sensualidad, la pérdida, la muerte.

Su poesía hace de la melancolía un lugar divino para quedarnos y así refugiarnos en nosotros mismos cual tarde de verano bajo el árbol y un cigarro en la boca. El disco abre con ‘Going Home’, una canción que inaugura la sensación de haber entrado en un viaje hacia el mundo de Leonard y no nos va a dejar salir hasta el final del disco. Sigue con ‘Amen’, una plegaria para el amor en la cual se reclama, se pide, se ruega que le cuente todo sobre lo que le está pasando.

Otra de las joyas del disco es ‘The Darkness’, una canción al más escéptico para adentrarse en lo turbio del amor y sus consecuencias post relación; la voz de Cohen nos sube a su caballo y nos deja en ‘Crazy To Love You’, una oda al amor que se va, que lo deja viejo y sin ganas de mirarse al espejo. Por último, ‘Banjo’ tiene el aire un aire sureño con tanto aroma a madera y mar que hace pensar que estamos frente a algo maduro, conciso y hermoso.

Para terminar, quiero decir que Leonard Cohen, después de tantos discos, pudo entregar un trabajo sólido que muestra cómo sus ideas son desgranadas, desmenuzadas sobre la mesa siguen intactas, pero, si, evolucionadas a un nivel superior donde la nostalgia y la melancolía son fieles amigas del tío Leonard. Escuchen ‘Old Ideas’ y entréguense a la marea con olor a madera y tabaco que nos regala el viejo canadiense.

Por Gabriel Balmaceda

Leonard Cohen - Darkness by leonardcohen
Show Me The Place by leonardcohen

Los mejores videos de la Semana (06 Feb - 12 Feb)

2012-02-12T14:45:00.000-08:00

Volvimos a la normalidad. Esta semana que termina, como debe ser, tiene su resumen de videoclips. Aquí están, estos son nuestros favoritos de estos últimos siete días.

diskJokke - Now Dance

CULTS - You Know What I Mean

Father John Misty - Hollywood Forever Cemetery Sings

Little Dragon - Crystalfilm

Hey Champ- Cold Dust Girl and Miami Boarders

Ifan Dafydd - Treehouse

The Whip - Movement

Sun Glitters - High

OK Go - Needing/Getting

Bonus: Milano Sun - Already Gone

Les Bien-Aimés, de Christophe Honoré

2012-02-12T10:33:00.000-08:00

Muchos conocen al grandioso Christophe Honoré, en parte por culpa de la "Garrel-manía" que generó el filme "Les Chansons d'Amour" (2009, también de Honoré y considerada un himno a la juventud, a la sexualidad y por sobre todo al amor), años después de "The Dreamers" (2000, Bertolucci). Tanto la película recién nombrada como todas las otras del realizador francés merecen un punto aparte al explicarlas. ¿Cómo puede ser que historias marginales, más bien depresivas, con un sinnúmero de factores que dejan al espectador acallado, puedan generar tanta cantidad de seguidores? Las razones son dos. La primera, claro está, es todo el trasfondo musical que tan famoso lo hizo. ¿Actores profesionales y serios, respetados mundialmente, cantando en películas para adultos? No, estos no son los Estados Unidos. Lo hacen de una manera distinta, como si de un sentimiento que se apodera de uno lo obligara a cantar, medio improvisado, con voces no perfectas sino reales, lo que siente que necesita escupir en el momento necesario. Esto debe agradecérsele a Alex Beaupain, colaborador constante tanto escritor de letras como de la música instrumental que suena en todos y cada una de las producciones de Honoré.

El otro motivo, probablemente, sea el tratamiento delicado, casi romanticista, que recibe la historia en todo momento. Cada una es casi una oda a la vida misma, independientemente de la trama y el nivel de dramatismo, comedia e incluso suspenso al que aspiran. No es lo mismo ver una norteamericanada, en la que los problemas de la vida real quedan en un segundo plano para dar lugar al amor y nada más que al amor. Honoré logra un justo equilibrio perfecto en cada una de las obras. La que en este momento nos incumbe, Les Bien-Aimés (es decir, aunque suene cómico, 'Los Muy Amados'), galardonada en Cannes y aplaudida en todo el mundo, es, en contraposición con "Les Chansons d'Amour", oscura, más madura, pero no deja de tener ese velo de optimismo y felicidad que lo caracteriza.

El soundtrack está justamente plagado de canciones lentas, baladas cantadas por sus personajes, en cuya letra se puede marcar la constante búsqueda de mejoría personal, amorosa y familiar, de acuerdo al personaje. Estos son los, nunca mejor elegidos, Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve (que, curiosamente, madre e hija ya habían trabajado juntas previamente en "Persépolis", película francesa basada en las experiencias personales en Teherán, Irán, y varios puntos de Europa de la dibujante Marjane Satrapi, donde habían también interpretado a madre e hija), Paul Schneider (que canta como un perro, pero se le perdona absolutamente todo), Milos Forman, obviamente Garrel, y en un papel menor, la que fue anterior personaje principal de una película de Honoré, Ludivine Sagnier, la muerta de “Les Chansons d’Amour”.

Mención especial y obligada merecen “Je Peux Vivre Sans Toi”, “Ici Londres”, “Une Fille Legere”, y “Qui Aimes-Tu”, las mejores canciones, algunas bilingües, que dan el escenario preciso sin necesidad de efectos especiales ni grandes despliegues de cámara. ¿Qué quién canta cuál? No, para eso mejor sería que vean la película.

Por Nicolás Andrés Marquez Neira

The Black Keys - El Camino (2011)

2012-02-11T12:36:00.000-08:00

Nueve después de haber editado su primer disco, “The big come up” (2002), y luego del premiadísimo “Brothers”, que vió la luz en 2010, el dúo The Black Keys, banda procedente de Ohio, nos deleita esta vez con sonidos mucho mas seductores, elegantes y souleros caracterizados por los teclados y las voces femeninas. Un disco simple pero con canciones de guitarras poderosas, directas, pegajosas, bien caracterizadas por la fiereza del rock 'n' roll de antaño.

Nuevamente en colaboración con Danger Mouse, productor norteamericano que ha trabajado con bandas como The Rapture o Gorillaz, y que les ha hecho perder un poco el gusto por el sonido low fi, este disco de 38 minutos logra mezclar melodías que no siguen un parámetro estricto, pero que encajan sutilmente unas con otras. El Camino es la séptima entrega de este dúo de blues rock masculino compuesto por Dan Auerbach (guitarra y voz) y Patrick Carney (batería). Estos vaqueros que declaran influencias de rockabilly, garage y hasta surf , no se caracterizan precisamente por su excentricidad sino más bien por mantener un perfil bajo y algo reservado en cuanto a su actitud e imagen. Sin embargo, esta forma de ser no influyó en que alcanzaran una gran masividad en los últimos años, similar o aún mayor a la de bandas como la de los ya separados White Stripes.

Si bien es difícil definir exactamente como suenan “Las teclas negras” y encajarlos en un sonido particular, hay canciones que no pueden dejar de escucharse como “Gold on the ceiling”, “Run right back” y “Lonely boy”, esta última el primer corte de difusión del disco.
Sin duda son parte de la nueva generación de bandas que relanzaron este particular y característico estilo musical sureño estadounidense. Y créannos, esta producción puede ser un gran acompañante de viaje para andar por carreteras y explorar el camino.

Por Mili Chiara

The Black Keys: Gold On the Ceiling

Mixtapes: ATTAR! M!X #3

2012-02-11T10:24:00.000-08:00

Algo está pasando con los belgas. No tenemos idea que pueda ser, ¡pero definitivamente es algo excelente para nuestros oídos! Los mejores DJ's parecieran estar gestándose en tierras flamencas: The Magician, Aeroplane, Mustang, Moonlight Matters, Shindu, y ahora se agrega a la lista ATTAR!, quien nos tira un excelente mixtape (a mi apreciación personal, el mejor de lo que va del 2012) que incluye temas de Holy Ghost!, The Rapture, Cadillac y Perseus, entre otros.

Belgium, Brussels, Bruges. Power to the B!

Por Benjamín García

ATTAR! M!X #3 by ATTAR!

Tracklist completo:

Perseus: Running Back To You
Tronik Youth: Body Lovin'
Juveniles: Ambitions (Midnight Savari Dub)
Pitchben: Stand Up (Tiger & Wood Remix)
Cadillac: Blue Skies (Ray Mang Remix)
Astrolabe: Cave Disco (Discotexas Edit)
Kellerkind: Backflash
The Rapture: Sail Away (Aeroplane Remix)
Montevideo: Horses (Mickey Re-Work)
Holy Ghost!: It's Not Over (Dimitri From Paris Erodiscomix)
Steve Bloodbath & (Thee) Mike B: Iration

Morrissey en Argentina.

2012-02-10T15:51:00.000-08:00

El querido Moz, como muchos ya sabrán, vuelve a nuestras tierras a principios de Marzo, en una gira que lo llevará por Mendoza (28 de Feb), Córdoba (01 de Mzo), Rosario (03 de Mzo), y, obviamente, Buenos Aires (04 de Mzo). A su vez, también tocará en los países vecinos Brasil y Chile, pasando también por Perú y Colombia.

Morrissey regresa al país luego de su show en el Personal Fest, edición 2004, recital que, por los años transcurridos, seguramente muchos 'adolescentes' de hoy se lo perdieron.
Esta vez tocará solo, y en otro recinto. El show en Buenos Aires será en GEBA, y los valores de las entradas son los siguientes:

Campo Vip: $400 (+ $50).-
Platea: $250 (+ $30).-
Campo: $200 (+ $20).-

Podés adquirir tu entrada a través de Topshow, para los recitales en Córdoba y Buenos.

The Ting Tings - Sounds from Nowheresville (2012)

2012-02-10T13:24:00.000-08:00

Se dice que el gran desafío para una banda nueva es el de editar un segundo disco que esté a la altura de un primero que sin dudas superó todas las expectativas. El 28 de febrero es la fecha elegida por el dúo británico compuesto por Jules de Martino y Katie White para lanzar su segundo álbum en la Argentina, sin embargo un mes antes y en pleno debate por la propuesta ley SOPA logró filtrarse a la red su nuevo material.

The Ting Tings se formó a fines del año 2006, tiempo después de que Jules y Katie se conocieran en una sala de grabación, luego de haber abandonado cada uno proyectos musicales. En conjunto lograron fusionar estilos y conciliar ideas para así lograr editar su primer álbum We Started Nothing en el año 2008, un disco que sin dudas ofreció un sonido y energía en los temas que no se escuchaba al momento en ninguna banda Pop Rock.

"Great DJ", "That's not my Name", que llegó al puesto número 1 en la lista de Singles del Reino Unido en mayo del mismo año y "Shut up and Let me go" fueron los principales éxitos del álbum.

En tiempos donde las bandas deciden no limitarse a un solo género musical y predomina fuertemente la fusión, el dúo de The Ting Tings afirma no pertenecer a un estilo determinado y así lo demuestra con su ecléctico material.

Después de un disco colmado de temas sensación necesitaron barajar y repartir de nuevo, influenciarse de nuevos estilos y decidieron alejarse de su Manchester natal para realizar la grabación de Sounds from Nowheresville en estudios ubicados en Berlín y Murcia. El resultado es justamente el deseo que manifestaron sus protagonistas en una entrevista: “Un disco que si lo escuchás con los ojos cerrados pienses si la banda es la misma en cada canción”.

Con una estética de portada para el disco estilo Creepy/Fun, logran interpretar casi un género diferente a través de los climas y sonidos en cada uno de los diez tracks. Desde Silence y su enegía electro pop, como Guggenheim el tema más rockero del álbum, hasta me animaría a descubrir algo de Ska en Soul Killing, a mi gusto el más interesante y One by One que nos lleva directo a los años 80s.

Un material que a mi entender no tiene como objetivo compararse con el primero sino descubrir y disfrutar la versatilidad de sus músicos, que con ánimos de innovar, lograron un disco que tiene la capacidad, como pocos, de convertirse en una suerte de compilado por la variedad de estilos que le regala a nuestros oídos.

Por Maka Lezica

The Ting Tings - Soul Killing

Nuevo single de Cellophane Folks

2012-02-09T18:13:00.000-08:00

Nuestros amigos chilenos de Cellophane Folks, luego de editar el año pasado su LP debut 'Late Nigte Show', se encuentran estrenando nuevo tema. El mismo se trata de 'Beach Bitch', nuevo single de de su nuevo EP 'Hanging Out', próximo a estrenarse, y que estará disponible para su descarga gratuita vía Bandcamp.

Pero Alex Masseilot, Diego Laborde, y demás, no se quedarán ahí este año. También tienen pensado lanzar su segundo larga duración durante el transcurso de este año, el cual grabarán junto a BYM Records probablemente a fin de año.

Cellophane Folks se cansó de tocar en Chile estos últimos meses. Hoy, 09 de Febrero, se encuentran dando justamente un recital en el bar Mala Vida, en Santiago.
Están con proyectos para tocar en Buenos Aires en los próximos meses. Así que atentos, que ante cualquier novedad lo estaremos informando por el site, o vía Facebook.

Porcelain Raft - Strange Weekend (2012)

2012-02-09T12:55:00.000-08:00

En lo que denota un gran paso hacia el futuro, y con el impulso de la tecnología y el rompimiento de barreras trascendentales, la música, tal como la conocemos, fácilmente ha dejado de ser etiquetada mediante un solo género o categoría que la abarque en toda su extensión. Un ejemplo de ello lo podemos ver al toparnos de cerca con Porcelain Raft; proyecto del italiano Mauro Remiddi, quien en su disco Strange Weekend, abarca elementos esenciales de la electrónica, recurriendo al uso de beats y samples de gran entonación espacial y cósmica que traspasan las etiquetas de dreampop, brindándonos recuerdos a lo "Washed Out", en canciones como "Unless You Speak From Your Heart" y "Pictures". De igual forma, este compositor afincado en Brooklyn, capta más de una sensación, y algo de New York también, ya que su voz a menudo ha hecho recordarles a varios a la del legendario John Lennon, lo cual es un verdadero cumplido. De de hecho, en varias de sus pistas incorpora variadas guitarras que pasean de lo acústico a brindar algo más que una base para consolidar excelentes combinaciones como se muestra en "Shapeless & Gone" y "The Way In".

De las 10 pistas que conforman el álbum, nuestra favorita es "Backwords", una canción sin igual que mantiene una pureza impresionante; y si de un extraño fin de semana se trata, este tema merece ser el soundtrack perfecto de un domingo nostálgico con sabor agridulce. Para una demostración, cabe acotar en una nota aparte que el vocalista de la banda Yuck, ya publicó un cover de ésta canción y la puso gratis para descargar en la web, de modo que, el efecto "Strange Weekend" ya se encuentra cruzando fronteras.

Por si no les quedó claro, lo calificamos de la siguiente manera: DISCAZO!

Por Luis León

Put Me To Sleep by Porcelain Raft

Hasta siempre, flaco.

2012-02-08T20:06:00.000-08:00

Hoy, 08 de Febrero, a eso de las 18.00 hs, nos enterábamos de una triste noticia. El fallecimiento de Luis Alberto Spinetta, el flaco, uno de los músicos más talentosos que dio la escena nacional. ¿La causa? El maldito (me cuesta llamarlo de otra manera, ya que también me toca de cerca: muerte de un familiar cercano por la misma causa) cáncer de pulmón, enfermedad que padecía desde mediados del año pasado.

Luis ha sido, para mí, el genio número uno de la música argentina; autor de tantos himnos, tantas hermosas melodías, tantos clásicos. Un gran poeta, dueño de un imaginario inigualable. Dio luz y fue parte de tremendas agrupaciones, como Almendra y Pescado Rabioso, dos bandas fundamentales en la historia del rock argentino, sin olvidarnos también de Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

Junto a Pescado Rabioso, ha editado mi disco favorito del rock nacional: Artaud. Aunque muchos dirán que su mayor obra fue el primer disco con Almendra, editado en 1969, que justamente lleva el nombre da la banda.

El dolor es inmenso, la pérdida, gigante. Como consuelo nos queda su gran legado, enorme, riquísimo, que, seguramente, a partir de ahora, mucha gente que nunca lo escuchó, comenzará a descubrir sus grandes canciones.

Que en paz descanses flaco. Gracias por tanta belleza.

Por Martín Semilla

Nuevo tema de Kavinsky

2012-02-08T15:34:00.000-08:00

El Dj y productor francés Kavinsky, uno de nuestros favoritos, está de regreso. Luego del éxito arrollador de Nightcall, single lanzado en el 2010 y que formó parte del soundtrack del film Drive, del director Nicolas Winding Refn, vuelve al ruedo con un nuevo tema.

'Roadgame' es el título en cuestión, y como era de esperar, es fantástico. ¿No nos crees? Dale play, y comprobalo por vos mismo.

Goldroom - Angeles EP (2012)

2012-02-08T12:27:00.000-08:00

Según Goldroom, el alias del DJ y productor Josh Legg, su sonido es la banda de sonido perfecta para un “poolside soirée”. Y puede ser que tengan razón. Su último EP, Angeles, rinde culto a la capital de la costa oeste, y no se aleja mucho del espíritu que busca Legg.

Angeles es un homenaje a la cultura misma de Los Angeles. El sonido es sólido y fuerte, y persigue bien su intención de recordarnos a un fiesta en la playa. El primer tema nos introduce con una percusión con un dejo africano, para luego sumarse el beat particular del house y un muy bien agregado arpegio de guitarra. “Morgan's Bay”, que lleva su nombre por la ciudad costera africana, le da el pie al estalle de synthpop que seguirá en el resto de las canciones. Le sigue “Nights in Nantes” que, aludiendo la ciudad francesa de Nantes, continúa con el recorrido transoceánico (la referencia es innegable: “see the world through each others eyes”), con un sonido un poco menos upbeat pero capaz más dinámico. Luego, “Angeles” se presenta con una melodía de guitarra simpática y una percusión un tanto étnica similar a la de “Morgan’s Bay”. Puede que el género mismo restrinja al tema en este sentido, pero claramente vemos cómo Goldroom no se arriesga mucho con sus letras. “Angeles, you wanna know about it” se repite con un monotonía que también pudimos ver anteriormente en “Nights in Nantes”. Finalmente, “City Girls”, que habla sobre las chicas de Los Ángeles, con un beat marcado y melodías capaz más arriesgadas (pero ciertamente acertadas), le da un gusto de pop al EP, intentando capaz salir del fuerte sonido de dance que imparten el resto de los temas.

Resumiendo, Angeles es un buen trabajo, pero aspira a ser otra cosa que un simple EP más de electrónica, y no logra cumplir con sus mismas expectativas. Angles no se destaca ni innova, pero de todos modos, seguramente suene bien en alguna playa en California.

Por Tomás G.

<a href="http://goldroom.bandcamp.com/album/goldroom-angeles-ep">Goldroom - Angeles EP by Goldroom</a>

Junior Boys en Argentina, en el regreso del ciclo Embassy

2012-02-07T18:13:00.000-08:00

Luego de traernos grandes shows durante todo el 2011 (Metronomy, The Sounds y Hercules & Love Affair, entre otros), regresa el ciclo de fiestas Embassy, aquel que tiene como base a Niceto Club, y que promete hacernos bailar con lo mejor de la escena alternativa internacional. Y como todo regreso, no podía ser de otra manera que a lo grande.
En esta oportunidad, el plato fuerte de la noche será el dúo canadiense Junior Boys, quienes se presentarán el Miércoles 14 de Marzo, en lo que será su primera visita a nuestro país.

Jeremy Greenspan y Matt Didemus, quienes conforman la agrupación desde 1999, cuentan con 5 discos de estudio en su haber, la mayoría de ellos recibidos de muy buena manera por la crítica, como por ejemplo It's All True, su último LP, presentado a mediados del año pasado, material que justamente estarán presentando esa noche en Embassy.

Las entradas ya están a la venta. Las pueden adquirir a través de Ticketek, a $ 120 pesos.
Les avisamos de antemano: ¡fiesta asegurada! Nosotros vamos. ¿Nos vemos allá?

Junior Boys x Embassy
14 de Marzo
Niceto – Niceto Vega 5510. – Buenos Aires
www.facebook.com/embassyba

Work Drugs – Aurora Lies (2011)

2012-02-07T12:16:00.000-08:00

Este disco no es de esta época. Sí, claro está, editado el año pasado; como objeto de compra y colección es nuevo, moderno, pero musicalmente hablando es de otra época.
Podríamos ubicarlo, generacionalmente hablando, en los tiempos de los Smiths y de Roxy Music, los ochenta, con el esplendor puro y duro del glam rock.

Aurora Lies, LP debut de Work Drugs, banda oriunda de Philadelphia, es un disco que se deja llevar por sus melodías tranquilas, lo que hace recordar un poco a Brian Eno y su “Music for Films”. Abre con uno de los mejores temas de la banda, Flying Zambo, melódicamente similar a las baladas de Andrew VanWingarten y su 'MGMT'. Como plato fuerte, Blue Steel se impone por su alegría controlada. Nada de comicidades en canciones de esta banda; todo se toma con un nivel de explotación medio. Los sonidos no están en su máximo esplendor, lo que también los lleva a un estilo no tan explorado hoy día, el ambient (vuelta a Eno, máximo exponente de este estilo). Después, como un postre fuertemente condimentado, Catalina Wine Mixer, de fuertes influencias disco, que hubiese entonado perfectamente con finales de películas clásicas como Dirty Dancing, concentrando todo el potencial dramático sobre el clímax.

Uno no necesita seguir compulsivamente una letra; estas están relegadas a un segundo plano. Melódico, sí, pero bastante despegado de la música. Es por eso que este disco tiene dos partes en cada una de sus canciones: la música, ligera pero no apurada, de no tan alta fidelidad, y las voces, por momentos coros simples y por otros una completa sinfonía vocal, lo que hace que sea perfecto para escuchar tanto tranquilo, sentado en casa, como para bailar pensando en épocas pasadas. Un estilo que bien podría pertenecer a la Aspen, sin aburrir, correctamente diagramado, equilibrado.

No vamos a encontrar canciones con una melodía parecida; cada una tiene un por qué; si bien el estilo se mantiene –y esto es hoy día bastante extraño- a lo largo de todo el disco, uno puede recordar sin problema cada tema como una unidad aparte, fuertemente construida para diferenciarse de otra, pero sin perder el hilo de la totalidad. Two thumbs up!

Por Nicolás Andrés Marquez Neira

<a href="http://workdrugs.bandcamp.com/album/aurora-lies">Aurora Lies by Work Drugs</a>

Los mejores videos de las últimas 3 semanas

2012-02-06T19:24:00.000-08:00

La segunda quincena de Enero estuvimos de vacaciones. Por ende, no nos dedicamos como siempre al site. Y una de las secciones que vio más perjudicada en ese tiempo es esta, la de los resúmenes semanales de videoclips. Por eso, en esta nota abarcamos lo mejor de las dos últimas semanas de Enero, y la primera de Febrero. 15 clips imperdibles. Tómense un tiempo, relájense, y disfruten.

M.I.A. - Bad Girls

Sebastien Tellier - Pepito Blue

Justice - ON'N'ON

Active Child - Hanging On

Class Actress - Bienvenue

Cloud Nothings - No Future / No Past

Coldplay - Paradise

WhoMadeWho - Inside World

Lemaitre - Coffe Table

Walter Sobcek - Miami

Hana - Devota

Alfonso El Pintor - Sanará

Nadine Carina - Some Chocolate & Cigarettes

Bonus: Beirut - The Rip Tide (Unofficial)

Drive, de Nicolás Winding Refn

2012-02-06T16:35:00.000-08:00

Esta es la época del año cuando se repite la misma historia. La muy previa, la previa, el post y el muy post de los premios de la Academia, más conocidos como “Los Oscar”. Y a pesar de que este año se filtran algunos títulos interesantes en la categoría de Mejor Película como The Artist o la última aventura del siempre vigente Martin Scorsese, La invención de Hugo, o el drama retro xenófobo The Help, hay otra ensenada de producciones norteamericanas que no han logrado destacarse lo suficiente para el jurado.
Drive, es una de ellas. Una ausencia en los premios que sorprende, y no tanto. Una producción tan dramática como explosiva, tan virulenta como violenta. Tan muda, como cargada de un soundtrack altamente recomendable y explícitamente moderno.

En Drive, como lo dice su título sin mucho rodeo, nos encontraremos con un conductor de delitos a pedido encarnado por un Ryan Gosling de muy pocas palabras que a pesar de su rigidez se verá involucrado en deudas con la mafia y venganzas por amor. Claro, también hay amor, además de acción, drama y violencia. El amor por una, también de pocas palabras, vecina y madre soltera en la piel de la belleza de Carey Mulligan (la dulce de An Education y la traumática de Never Let Me Go).

Sin reparar en las actuaciones ni en la historia para no opacar a aquellos que todavía no la hayan visto deberíamos dignarnos a valorar un trabajo de fotografía, montaje y sonido impecables. Planos estáticos que parecen retratos pop de Lachapelle, secuencias ralentizadas de un silencio adrenalinico, y una dirección soberbia en las manos y los ojos de Nicolás Winding Refn al que le es imposible poner en evidencia su origen escandinavo y su meticulosidad técnica.

Un retrato movilizante en una ciudad de Los Ángeles congelada en el tiempo, una chaqueta inseparable, un escorpión y un héroe que aunque quiera hacernos creer que es un robot, demostrará ser humano. A real human being, and a real hero…

Por Lucas Matías Alles

Nuevo single de Totally Enormous Extinct Dinosaurs

2012-02-05T18:30:00.000-08:00

Tras haber editado tres fantásticos EP's, al fin se acerca el primer larga duración de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, TEED para los amigos, para nosotros, una de las grandes figuras actuales dentro de lo que dan a llamar indietrónica.

Lamentablemente, aún debemos esperar hasta el 07 de Mayo para adquirir el disco, pero hay una buena: presentación del primer single. El mismo se titula Tapes & Money, y sale a la venta el 02 de Abril, junto a un paquete de remixes, aunque ya lo podemos escuchar a través de su cuenta en Soundcloud.

Miike Snow sigue soltando temas de su próximo LP

2012-02-04T06:17:00.000-08:00

Happy To You, el nuevo disco de Miike Snow, está muy cerca. El esperado segundo larga duración de la banda sale a la venta el 27 de Marzo, y el mismo promete, y mucho. Luego de escuchar Devil's Work, primer adelanto que presentamos hace unas semanas, lo esperamos con ansias, y ponemos en él muchas fichas.

Dichas fichas, hoy la duplicamos, ya que la banda acaba de soltar otro tema, Paddling Out, que nos gustá aún más que aquel primer adelanto. El mismo viene acompañado de un videoclip que sin ser fantástico, es destacable. Obviamente, se lo dejamos a continuación para que lo disfruten, y para que se den tanta manija como nosotros con este lanzamiento.

The Ting Tings tocará en Buenos Aires

2012-02-03T17:42:00.000-08:00

Si creen que el 2011 fue un buen año en cuanto a recitales internacionales, prepárense, porque éste se viene aún mejor.
De la gran agenda que tendremos, uno de los shows interesantes que ha sido confirmado recientemente es el del dúo británico The Ting Tings, quienes llegarán al país meses después de presentar Sounds From Nowheresville, su nuevo disco, que saldrá a la venta el 27 de Febrero.

El anuncio llegó a través de la banda, vía Twitter. En el mismo confirmaron que tocarán en Buenos Aires el 03 de Mayo, en Groove, y a la vez, fechas en Chile y Brasil.

Por ahora, es la única información disponible. Cuando comience la venta de entradas, lo informaremos por Facebook, y actualizaremos esta nota.

Cobertura: The Rapture en Groove

2012-02-01T19:48:00.000-08:00

Crónica de las cuatro bestias:

Sería en vano extender una crónica mucho mas allá de algunas líneas para recitar la experiencia que The Rapture le regaló a su público la noche del 30 de Enero en Groove, ya que eso nos vería obligados a rebuscar adjetivos halagadores cuando simplemente podríamos decir que estos músicos son cuatro bestias. No sólo porque su cantante Luke Jenner volvió a demostrar una capacidad vocal que supera la que podemos escuchar en los discos de estudio (y eso para el público es impagable), sino porque después de ver a un Carca en chupines de cuero y camisa floreada semi abierta tirando poses bananescas y letras que el que no las conocía no podía entenderlas, la banda de New York tocó 15 canciones en una absoluta mesura en su comportamiento y en su estética. Nada de posers, nada de extravagancias para captar la atención de nadie (y eso para el público también fue impagable).

Para no extendernos más podríamos decir que los momentos claves de la noche fueron sin dudas el medley que hicieron con la triada Whoo! Alright, Yeah...Uh Huh, House of Jealous Lovers y Olio, el final del set con Echoes, tema que da nombre a su primer placa, y el épico final con el que para muchos es su gran hit y primer single de su ultimo LP, How deep is your Love?. Despedida posterior y corito bien argentino exigiendo que la banda no se retire.

The Rapture se va de nuestro país culminando su segunda visita y confirmando que desde hace 13 años son la formación que mejor sabe hacer rock bailable.

Les dejamos el setlist para que los que seguían de vacaciones puedan hacer un repaso de lo que se perdieron.

Texto: Lucas Matías Alles
Fotos: María Celeste Escobar

Setlist

In The Grace Of Your Love
Never Die Again
Pieces Of The People We Love
Get Myself Into It
The Devil
Killing
Whoo! Alright, Yeah... Uh Huh
House of Jealous Lovers
Olio
Come Back To Me
Sail Away
Echoes

Encore:
Children
Miss You
How Deep Is Your Love?

Cults se anima con una de Leonard Cohen

2012-02-01T15:56:00.000-08:00

Una de nuestras bandas favoritas del 2011, los neoyorquinos Cults, creadores del fantástico single 'Go Outside', muestran su fanatismo por uno de los más grandes cantautores de todos los tiempos, el gran poeta canadiense Leonard Cohen, rindiéndole homenaje a través de un cover de uno de sus temas emblemáticos, Everybody Knows ( pertenece al disco 'I'm your man', de 1988).

Ayer, 31 de Enero, salió a la venta Old Ideas, el nuevo álbum de Leonard Cohen. Mientras nos tomamos el tiempo para reseñarlo, les dejamos con este gran cover de Cults.

CULTS- 'Everybody Knows' //ApK from ApKmedia on Vimeo.

Nuevo single de M.I.A.

2012-02-01T10:43:00.000-08:00

Nuestra morocha preferida está de regreso. Luego de un tercer disco que no nos gustó tanto, el más flojo de su corta carrera, M.I.A. regresa con "Bad Girls", primer sencillo del que será el próximo LP de la artista británica, el cual aún no cuenta con fecha de edición.

El single ya está a la venta hoy a través de Interscope, y el viernes que viene tendremos un video nuevo dirigido por Romain Gavras.

Jack White en solitario

2012-01-31T08:20:00.000-08:00

Se da lo que imaginábamos, y creíamos que Jack White debería probar en algun momento de su carrera: lanzarse en solitario.

Luego de liderar y destacarse con las bandas The White Stripes, The Racounters y The Dead Weather, el gran guitarrista (uno de nuestros favoritos) anuncia que lanzará Blunderbuss, su primer disco como solista, el 24 de Abril de este año.

Love Interruption será el primer corte del LP, el cual saldrá a la venta junto al B-side Machine Gun Silhouette, el 07 de Febrero.
Como se imaginarán, ya lo podemos degustar, aunque de manera online. A ver que les parece.

Wild Nothing regala una nueva canción

2012-01-29T07:43:00.000-08:00

Recuerdo cuando escuché por primera vez Evertide, primer EP de una banda liderada por un tal Jack Tatum, llamada Wild Nothing. Fue amor a primera escucha. Sus canciones indie pop, influenciadas por el shoegaze, me cautivaron al instante.

Luego de aquella producción, y del lanzamiento de otro EP, y su primer larga duración, todos editados en el 2010, llega nuevo material de este talentoso músico y sus amigos.

El material en cuestión se trata de Nowhere, un precioso single que cuenta con la participación en voces de la cantante de Twin Sister, Andrea Estella. Al parecer, dicha canción formará parte del próximo disco de la banda, a editarse este año. Aunque previamente saldrá como single, acompañado de un lado B titulado 'Wait'.

Pueden escuchar Nowhere a continuación, y no solo eso, también pueden descargarla de manera gratuita!!

Entrevista a The Rapture

2012-01-28T11:15:00.000-08:00

Se aproxima lo que será el primer gran recital internacional del año en Buenos Aires. Estamos hablando del show que darán los neoyorquinos The Rapture en Groove (Av. Sante Fé 4389), este Lunes 30 de Enero.
Previo a su arribo al país, nuestro colaborador, Alex Masseilot, tuvo la chance de entrevistar en Santiago de Chile a Vito Roccoforte (baterista) y Gabriel Andruzzi (multi instrumentista), dos de los miembros oficiales de la banda.

Dicha entrevista se produjo previo a su presentación en el país trasandino, el día 24 de Enero, recital que tuvo lugar en el Teatro Cúpula del Parque O'Higgins.

¿Como se sienten después del lanzamiento, recepción y críticas de su nuevo disco (durante el año pasado y lo que va de este) 'In The Grace Of Your Love'?
Estamos muy contentos desde que salió el album. En realidad no importa mucho lo que diga la prensa y medios, ya que generalmente es la opinión de una o un par de personas, nos interesa que a la gente le guste y hasta ahora ha sido muy bien recibido por ellos. Da igual que los blogs o medios te califiquen con cierta puntuación, son las personas las que asisten a vernos o compran el disco mostrandonos un aprecio real de lo que hacemos.

¿Porqué el regreso a DFA records? ¿Como se siente actualmente trabajando con ellos? ¿Que tiene que ver James Murphy con todo esto?
Son tipos geniales. Trás la partida de Matt hubieron muchas cosas que cambiaron, pero con DFA y la grabación del disco fue menos duro para todos. James Murphy no tiene que ver DFA, el solo se la pasa viajando y haciendo lo suyo (risas), todo el mundo piensa que James es el que está detrás de mucho de lo que hace DFA. Es bueno trabajar con gente que entiende que quieres hacer.

¿Escucharon los remixes para las canciones de su nuevo disco de mano de A-Track, Emperor Machine y otros? ¿Que les parecieron? ¿Como se ha dado esta nueva busqueda de un sonido más dance a diferencia de los discos anteriores?
Si, por supuesto, están buenisimos. En realidad más que cambiar de alguna forma lo que tocamos es solo que en ese momento nos nació hacer determinadas canciones, las letras las hizo Luke pero todos colaboramos con respecto a la composición, grabación y producción del disco. Quizás mañana hagamos un album de otro género solo porque quizás sea la forma de expresar con música lo que queremos hacer en ese momento.

Que tan profundo es su amor? (HOW DEEP IS YOUR LOVE?)
Cada día más profundo. Es difícil saberlo, es como que nos preguntases ¿Que tan grande es tu Dios? Lo único certero es que todo lo que hacemos funciona en torno al amor. Hacemos música por que refleja lo que sentimos y es una forma de comunicarlo, fijate solamente en el nombre del disco . El amor es la energía que nos mueve en el mundo, todo lo demás es efímero y se desvanece.

Agradecimientos especiales a FOSTER y FAUNA, quienes nos dieron la instancia para estar con la banda.
Pueden adquirir su entrada para el show en Buenos Aires a través de Ticketek, a $ 180 pesos.

Lana Del Rey - Born To Die (2012)

2012-01-26T17:34:00.000-08:00

En los tiempos que corren, los hypes que penetran el mundo virtual son tantos que llegan a hacer un hit y, luego, los vemos en algún reality de poca monta en VH1 Latinoamérica. Sin embargo, hay pequeñas delicias para rescatar y tenerles fe por un largo tiempo; y esto es lo que pasó con la señorita Lana del Rey: mezcla de Jessica Rabbit, una mexicana de Tijuana y Nancy Sinatra. Todo este combo, y más, es Lana del Rey.

Una chica que irrumpió en el mundo de la web a mediados de Julio/Agosto, lanzó una canción que pegó hasta Plutón (Video Games); luego hizo otro hit y, de a poco, trepó hasta los medios más calificados sobre música –como Pitchfork-. Para rematarla, publicó que había firmado con una discográfica de UK y que en 2012 lanzaría su primer disco, titulado Born To Die (Interscope, 2012).
Luego de tanta espera, por fin llegó el día. Y con esto el fin de las especulaciones que tanto circularon por la web.

Born To Die comienza con la canción que le da título al disco, una canción ya conocida por nosotros que tiene su vídeo y fue remixado por Damon Albarn (sí, el de Blur y Gorrilaz). Y, así sigue hasta el track sexto, con temas ya escuchados y recontra escuchados por nosotros (Off to the Races, Blue Jeans, Video Games, Diet Mtn Dew, y National Anthem).
Y a partir de la séptima canción nos regala una seguidilla de canciones en las cuales todas tienen la atmósfera de amores frustrados, de chicas perdidas por las calles de Los Ángeles, de chicos millonarios que enamoran a chicas y las dejan con el corazón roto; todo el disco parece circular en la melancolía incisiva de la chica sensible con corazón de porcelana pero, la voz de Elizabeth Grant, en todo momento, es firme y decidida a relatar historias y a darle texturas a cada tema.

Sin dudas, uno de los temas más destacables es Million Dollar Man en la cual 'Lana' nos demuestra que puede cantar y desenvolverse en el constante ritmo de la melodía. No se queda atrás y arrasa con Summmertime Sadness –anteúltima canción-, ideal para el fin del verano y dejar atrás los amores de verano que marcan a fuego la piel de uno. El disco culmina con This Is What Make Us Girls, una oda a la femineidad en la etapa de dejar de ser niñas a ser mujeres y todo eso que conlleva dar ese salto olímpico.

Para terminar este artículo, quiero hacer hincapié en el hecho de que Born To Die superó las expectativas, nos cerró la boca a todos y demostró que mucho más que se fabrique la imagen de un artista, los resultados y el producto final es lo más importante. Y Lana ya lo deja claro en la última frase del disco: “Why we rule the world now, baby”. Vamos a tener mucho más de ella, la chica que logró hipnotizarnos a todos (o al menos a muchos de nosotros).

NOTA: en la edición deluxe del disco se agregan tres canciones imperdibles: Lolita, Without You, y Lucky Ones (la mejor de los bonus tracks).

Por Gabriel Balmaceda

Miike Snow suma Lykke Li en uno de sus nuevos temas

2012-01-25T15:05:00.000-08:00

Los suecos sean unidos, esa es la ley primera (?). El estadounidense Andrew Wyatt, y los suecos Christian Karlsson y Pontus Winnberg (Miike Snow), sumaron como colaboradora en uno de los temas de su próxima placa discográfica, a una de nuestras cantantes nórdicas favoritas. Estamos hablando de la fantástica Lykke Li.

El tema en cuestión es Black Tin Box, título que formará parte de su esperado segundo LP, Happy To You, el cual sale a la venta a finales del mes de Marzo (el día 27). Por lo que podemos escuchar, parece que se viene con toda. Basta que escuchen esta gran canción para pensar lo mismo que nosotros:

Miike Snow - Black Tin Box (Feat. Lykke Li)

Se viene lo nuevo de Ladyhawke

2012-01-24T12:47:00.000-08:00

Estamos contentos. La cantante neocelandesa Ladyhawke está por lanzar su esperado segundo disco de estudio! Se llamará "Anxiety", y lo tendremos entre nosotros a partir del 16 de marzo.

"Black, White & Blue" será el primer single, la cual ya podemos disfrutar. Y por lo que podemos escuchar en ella, parece que no se alejará demasiado del pop ochentoso a base de sintetizadores, aunque ella asegura que este lanzamiento contendrá una impronta más rockera.

A pesar de que cambies de estilo, o no, te bancamos Ladyhawke! Black, White & Blue nos encantó!

Eleanor Friedberger - Last Summer (2011)

2012-01-20T16:42:00.000-08:00

La chica taimada de The Fiery Furnaces, Eleanor Friedberger, (banda de indie rock compuesta por Mathew Friedberger) lanzó en Julio su primer disco como solista: Last Summer (Merge Records). Un disco que inaugura su carrera como solista, pero, también, inaugura un nuevo toque a la movida indie pop con una de las voces más azucaradas y melancólicas que se hayan escuchado en los últimos años.

Last Summer es un disco que salió en el verano de USA y dejó muy claro que Friedberger se despedía de un verano inmaduro de adolescente, para pasar un otoño con otra piel madura y fértil.
Con “My Mistakes” abre el disco, una canción fresca y adictiva que invita a abrir las ventanas y cantarle a nuestros errores la frase: “creí haber aprendido de mis errores.” Y salir airosos de algo que nos afectó y nos afecta todavía. Luego nos sorprende con “Roosevelt Island” una segunda canción folkie que destila ráfagas permanentes de melancolía y años dorados de juventud.
“Owl’s Head Park” es otra de las canciones destacadas del disco, con una voz suave pero firme nos lleva a pasear por el parque que remite el nombre de la canción, un parque lleno de colinas, árboles y césped que es ideal para lanzarse de palomita a una siesta reparadora: y así es Eleanor, una mina pausada pero a la vez contundente; no deja nada de lado ni puntos perdidos sin terminar.

Como dato de color, podemos decir que 'Last Summer' es un disco que lanza a Eleanor a explorar otros mundos por sí sola, sin ayuda de su hermano (cuando Mathew la quiso asesorar, lo mandó al patio a ver si llovía). Y así fue como tardo dos años en hacer el disco y hacer de la nueva escena indie femenina un lado lúdico (no te cortas las venas, son canciones para cantar con una sonrisa nostálgica), nostálgico y hasta, se podría decir, mágico como un cuento de hadas con guitarras por doquier.

Esperamos más de vos, Eleanor. Dejá a los hombres de lado y ponete a cantar solita.

Por Gabriel Balmaceda

Eleanor Friedberger - Scenes from Bensonhurst by MergeRecords
Eleanor Friedberger - Owl's Head Park by MergeRecords

Se junta At The Drive-In

2012-01-18T13:33:00.000-08:00

Tras más de una década de silencio y sin nuevo material, la agrupación de El Paso, Texas, se vuelve a juntar. Ya lo confirmaron públicamente vía twitter (9 Enero) y se hizo notar tras la publicación del Line Up de Coachella 2012 (además de que también se confirmo para el mismo festival el regreso de Refused, la banda de noise rock liderada por Dennis Lyxzén, también vocalista de 'The International Noise Conspiracy').

La disolución de At The Drive-In (que funcionó entre 1993 y 2001) dió paso a dos proyectos: The Mars Volta y Sparta (destacando el primero sobre el segundo, a raíz de que constantemente lanzan nuevo material). Sin más decir, The Mars Volta, banda conformada por los amigos Cedric Bixler-Zabala y Omar Rodríguez-López, ya tiene agendado su nuevo disco para este 2012, 'Noctourniquet' (con fecha de salida para Marzo 27 próximo).

Esperamos que At The Drive-In tras su presentación en Coachella (la cual podremos ver vía live streaming vía youtube) piensen en una gira mundial y vengan a Buenos Aires a darnos el show que tanto tiempo muchos fanáticos (incluyéndome) hemos esperado.

Por Alex Masseilot

Les Diaboliques, de Henri-Georges Clouzot

2012-01-16T14:40:00.000-08:00

Una vez había una directora de un instituto privado que era humillada constantemente por su esposo, quién también era director de la escuela. Un día como cualquiera esta directora cansada de tanto maltrato y hostigamiento, decidió asesinar a tal hijo de puta. Contó con la ayuda de otra profesora, quien también detestaba hasta el hartazgo a este tipo. Cometieron el asesinato, lo arrojaron a la pileta del instituto y así pensaron que iba a terminar el calvario de la pobre directora. Pero no, recién comenzaba la locura automática e inminente que la directora llevaba en su cabeza.

Gritos, peleas, humillaciones, pendejos haciendo travesuras por doquier y unos profesores menos pacientes que la vecina vieja del barrio son algunos de los detalles de este film. Con éstos y muchos más, se desarrolla una de las mejores películas del cine negro francés: Les Diaboliques (1955).

Con actuaciones magistrales desde los profesores y los niños que se meten a escena y hacen de las suyas. Véra Clouzot juega el papel de la directora humillada, bastardeada por el imbécil de su marido; Clouzot lleva a la directora a lugares recónditos, casi enfermizos mezclados con tintes místicos y buscando una misericordia que no se encuentra jamás. Por otro lado, la compañera de asesinato es interpretada por Simone Signoret, una ruda y misteriosa profesora que tiene todo fríamente calculado, sin fisuras ni grietas que pareciese asegurar un crimen perfecto.

Estas dos mujeres caminan, enseñan, seducen y hasta planean un asesinato en una atmósfera mortuoria, asfixiante, plagada de dichos y acciones tan indignantes, que hace que la película se llene y rebase de intriga y suspenso característico de uno de los mejores directores del cine negro francés: Henri-Georges Clouzot (un Hitchcock francés).

En Les Diaboliques, Clouzot hizo un trabajo magistral con la dirección de actores, sacándoles el juego a cada escena y característica de los personajes: la vulnerabilidad de la directora hace tambalear la película y volverla frágil por momentos; la rudeza y la frialdad de la profesora cubre la película con una lámina de acero, difícil de romper y de penetrar para descubrir el asesinato. Los climas generados por los personajes no ponen al espectador en la decisión de tomar partido por alguno de los protagonistas, sino que se dejan llevar por la intriga y el deseo de saber qué pasó con el director muerto.

Definitivamente, Les Diaboliques es una de las películas que hay mirar antes de partir o de matar a tu esposo así no dejas ningún clavo suelto ni confías en nada ni en nadie.

Por Gabriel Balmaceda

Los mejores videos de la Semana (09 Ene - 15 Ene)

2012-01-15T12:35:00.000-08:00

Enero comenzó muy tranquilo en su primer semana. Pero sabíamos que la paz no duraría mucho tiempo. Estos últimos días fue intenso el estreno de videoclips. Aquí la muestra, resaltamos once videos, dejando incluso fuera alguno que tranquilamente podría haber formado parte de la selección. Enjoy it!

Dempsey- Late Night

Simian Ghost - Wolf Girl

Austra - Spellwork

Javiera Mena - No Te Cuesta Nada

Pool - Don't Call My Name

Star Slinger - Dumbin' feat. Reggie B

Beat Culture - Before You Go

Memory Tapes - Trance Sisters

Fanfarlo - Shiny Things

Bonus - Keep Shelly in Athens - Running Out Of You (Unofficial)

CANT - Dreams Come True (2011)

2012-01-13T16:43:00.000-08:00

Si los sueños se vuelven realidad, no tengo idea, pero desde Too Late Too Far, primer tema de Dreams Come True, Chris Taylor (de Grizzly Bear, multi-instrumentista, productor, cantante, masterizador y hacedor de tortas fritas), bajo el seudónimo de CANT, nos dice que no. O eso parece. Con una base a la cheerleader (tipo Hollaback Girl, de Gwen Stefani) pero una instrumentación tan electrónica como minimalista -que no es mínimal (sic)-, en Too Late… apenas nos muestra la puntita. Siguen Believe y The Edge, sobrios, con desamor, despliegue High Fi, entre Air, Gorillaz y un soul de animé. Pero la calidad de grabación no sorpende de alguien que opera las consolas. Lo que llama la atención y es una constante del disco, es cómo CANT maneja los matices y no hace uso del efecto shock. No hay finales épicos ni finales muteados. Sorprende por no querer sorprender.

Bang. A partir de ahora lo que sigue es cada vez mejor. Empieza muy grizzlybeareano (el de All We Ask), con el bajo cantando y el tema nos lleva desde lo acústico y acuático hasta una isla de sintetizadores, pads electrónicos llenos de humanidad y una idea de Bang: los disparos, el pesisimismo o el amor se resumen con una onomatopeya pop. Los temas que siguen son muy distintos, todos. Y en esa convivencia de lo distinto CANT encuentra una igualdad, lo homogeneo de un disco que tiene séptimas blueseras, letras adolescentes y giros que nos transportan a Goon Moon con Perry Farrel (She Found A Way Out), a veces a un boliche entre Massive Attack y lo cursi (Answer), y otras al infierno. Porque si bien el disco no tiene “el elemento humor” (feliz cumple Bowie, Juana Molina o Thelonious Monk), en 'Dreams Come True', el tema homónimo, CANT parece querer hacer cagarnos de miedo para cagarse de risa. Porque lejos de sueños haciéndonse realidad, el tema es una disonancia atrás de la otra, sonando como Penderecki zapando con un microKORG sobre una base del NIN más rabioso y una voz que ironiza. Un sueño hecho realidad es saber que Chris Taylor grabó el tema solo.

Por si quedaba alguna duda el anteúltimo tema lo confirma: Rises Silent tiene dos baterías sonando como gestos de sordo mudo, guitarras con disto, pianos tipo Pyramid Song (Radiohead) y progresiones de Messiaen, todo en uno: con lo diverso y la mutación, Chris Taylor narra sus sueños y ordena un mundo. De la dórica, los 16 beats y el riff de viola pasa a la tranquilidad post-delirio, sin antes no haber olvidado deformar todo cuanto pudo, cantar agudo o angustiado, romper un cuarto a sillazos y decirnos: you go anywhere you want to, dejando en claro que cada historia, cada sueño, cada abondono y cada traición son siempre eso: una elección. Y al final del día, de la noche o del disco sólo queda un hombre, un ser o un alma tocando en el piano.

Por Fernando Form

CANT - Answer
CANT - Believe

Se aproxima un nuevo disco de Leonard Cohen

2012-01-12T18:33:00.000-08:00

El músico y poeta canadiense Leonard Cohen, a quien desde AHT admiramos profundamente, está de regreso. Luego de ocho años de inactividad, de no lanzar material nuevo (Dear Heather, del 2004, fue su último lanzamiento), el gran Cohen, de 77 años, está a punto de presentar un nuevo larga duración, que se titulará Old Ideas, y que saldrá a la venta el 31 de Enero.

Del mismo ya podemos disfrutar dos canciones, Darkness & Show Me The Place, dos fantásticas pistas que nos dejan más que en claro que Leonard está más que vigente.
Atentos, porque Old Ideas promete, y mucho!

El documental de Lcd Soundsystem ya cuenta con trailer

2012-01-11T16:07:00.000-08:00

Aún seguimos lamentando el deceso de Lcd Soundsystem, proyecto musical que dejó un hito en la último década. Agradecemos que al menos tuvimos la oportunidad de verlo en Argentina, en lo que fue su última gira.

Como muchos sabrán, el cierre de ese último tour fue en el Madison Square Garden, en Nueva York, recitales que fueron un éxito rotundo. Parte de estos shows, integrarán lo que será Shut Up And Play The Hits, documental sobre que tendrá como temática justamente la despedida de la banda, y que será estrenado el 22 de Enero en el prestigioso festival de cine independiente, Sundance.

Por si quieres tener una idea de con qué nos encontraremos, a continuación pueden ver el trailer del film, que acaba de aparecer hace minutos.

Junto a Peaches, Moullinex se anima a un clásico de los 80's

2012-01-10T13:22:00.000-08:00

Quien no vio al menos una vez el Flashdance, aquel film ochentoso que contenía en su banda de sonido a 'Maniac',de Michael Sembello, que explotó luego del estreno de la película.

Hoy, en pleno revival de los 80's, el músico y productor Moullinex, junto a Peaches, se animan a re versionar este clásico de las pistas, que formará parte de un EP de covers, que será editado el 13 de Enero vía Gomma Records, y en el que también participarán Telonius, Munk & The Phenomenal Handclap Band.

Cantemos todos juntos!!: “She’s a maniac, maniac on the floor, and she’s dancing like she’s never danced before!” “She’s a maniac, maniac on the floor, and she’s dancing like she’s never danced before!”

Se aproxima un nuevo disco de Sébastien Tellier

2012-01-09T19:49:00.000-08:00

Debo reconocer que lo conocí tarde. Llegué a él con su tercer disco de estudio, 'Sexuality', editado en el 2008, álbum que me cautivó al instante, en su primera escucha, y que al día de hoy sigue sonando con todo en mi iPod.

Estoy hablando de Sébastien Tellier, el maestro Tellier, quien acaba de poner nombre y fecha de lanzamiento para su esperado cuarto disco. Se titulará My God Is Blue, y estará disponible a partir del 16 de Abril, a través de Record Makers.

Junto a 'Le Voyage Dans La Lune', de los también franceses Air, y lo nuevo de Beach House, se encuentra en el Top de los discos que más esperamos en los próximos meses. Seguramente no decepcionará. Todas nuestras fuchas a 'My God Is Blue'!

Los mejores videos de la Semana (02 Ene - 08 Ene)

2012-01-08T18:15:00.000-08:00

Como nos imaginábamos, Enero comenzó tranquilo. Pocos discos, y escasos videoclips interesantes. Aún así, hay uno que creemos es magnífico. Estamos hablando de 'July', de lso recomendables Youth Lagoon. Junto a él, tres más que problablemente sean de su interés.

Clock Opera - Once And For All

Youth Lagoon - July

WOODS - Any Other Day

Bonus: The 2 Bears - Work

Escucha nuevo adelanto del próximo disco de We Have Band

2012-01-07T15:16:00.000-08:00

Allá por Octubre del año pasado, nos enterábamos que los We Have Band presentarían disco nuevo (el segudo de su carrera) a principios del 2012. A su vez, en aquella oportunidad, daban a conocer 'Visionary', primer adelanto de este futuro lanzamiento.

Varios meses después, estamos en condiciones de decir que el disco se llamará Ternion, y que su fecha de edición será el próximo 29 de Enero, aunque ya está disponible en pre-venta a través de Amazon.

A su vez, la banda nos entrega otra nueva canción que vendrá en el disco, titulada 'Watertight', la cual pueden escuchar online a continuación.

El regreso de Lissy Trullie

2012-01-06T13:33:00.000-08:00

Le habíamos perdido el rastro a la cantante/modelo estadounidense Lissy Trullie, a quien conocimos musicalmente a través de su EP Self-Taught Learner, y su hit 'Boy Boy'.

Luego de aquel material, editado en el 2009, el ícono fashion de Nueva York vuelve a la carga con nuevas canciones, esta vez sí, en formato LP.

El mismo llevará su nombre, y saldrá a la venta el próximo 06 de Marzo, a través de Downtown Records.

Como adelanto de lo que se viene, podemos escuchar Madeleine, single que cuenta con la colaboración en coros de Holly Miranda, y en el que podemos notar un cambio en el estilo de Lissy, acercándose un poco al estilo de bandas como 'The Velvet Underground', o la artista 'Anika'.

¿Vendrá todo el disco por el mismo camino?

Bonus: Lissy Trullie - Madeleine (Selebrities Remix)

Zelig, de Woody Allen

2012-01-05T15:24:00.000-08:00

Estaba muy aburrido en casa y me puse a hacer zapping en la Tv. En eso vi una película en blanco y negro, y apareció Mia Farrow y el señor Woody Allen; un Allen raro, muy pequeño, como si fuese un anciano y la imagen plagada de fisuras como las películas de los años 30. Y así fue mi llegada a una de las mejores comedias hechas por este fantástico director: Zelig (1983).

En este film, Woody utiliza el recurso del falso documental y cuenta la historia de un tal Leonard Zelig (Allen), hombre camaleón que asombró a la sociedad norteamericana de la 'era del jazz'. Su historia arranca el día que miente al afirmar que ha leído Moby Dick, sólo para no sentirse un outsider. Desde entonces, su necesidad de ser aceptado lo lleva a transformarse físicamente en las personas que lo rodean, convirtiéndose así en un fenómeno mediático, en una celebridad plástica, un pokemón que se transforma todo el tiempo.

Testigo de algunos de los acontecimientos más importantes de los años treinta, encaja a la perfección en todas partes porque asume las características tanto físicas como psíquicas de las personas con quien está para caerles bien.

Impresionante trabajo actoral, tanto de Woody Allen como de Mia Farrow, esta última en el papel de la médica psiquiátrica de Leonard. Los diálogos magníficos, satíricos e irónicos con los que Allen aborda a Farrow nos hacen temblar las costillas de la risa; acá se demuestra la obsesión casi enferma de Allen con los temas de los años 20 y la psicosis humana donde los lleva a su mayor extremo y exposición en las sesiones de terapia con la doctora.

Uno de los rasgos significantes del film es la fotografía y el tratamiento visual de la misma: blanco y negro de Gordon Willis, que sirve para recrear a la perfección los ambientes y personajes de las décadas de los años 20 y 30, codeándose Allen, gracias a los excelente recursos técnicos, con gente significativa del momento como el Papa Pio XI, Scott Fitzgerald o el mismísimo Adolph Hitler.
Definitivamente, Zelig es una de las mejores películas que no hay que dejar de ver del señor bajito con lentes de pasta. La fusión perfecta y justa de todos los elementos del cine del este judío científico loco.

Por Gabriel Balmaceda

Más de Lana Del Rey, previo a la salida de su LP

2012-01-05T08:06:00.000-08:00

A esta altura, Lana Del Rey no necesita introducción. Si aún no la conoces, es porque vives en una nube. Ella es el boom del momento, aún antes del estreno de Born To Die, su esperado álbum bajo el seudónimo que eligió para relanzar su carrera.

30 de Enero del 2012. Esa es la fecha de lanzamiento del disco. A menos de un mes, la artista suelta un tema más, a los tantos que ya nos había adelantado. El mismo se titula National Anthem, y lo pueden escuchar a través del siguiente enlace.

Otro adelanto del próximo disco de Air

2012-01-04T13:10:00.000-08:00

Le Voyage Dans La Lune será uno de los lanzamientos más importantes del 2012. Sí, ya nos animamos a afirmarlo. Su concepto, y dos de los singles adelanto (uno recién estrenado, que lo presentamos justamente en esta nota), nos llevan a confirmarlo.

Luego de la maravillosa Seven Stars, en la que participa la magnífica Victoria Legrand, de Beach House, el dúo nos trae ahora, en formato audiovisual, Sonic Armada (A Trip To The Moon), canción instrumental que, literalmente, te la eleva hasta la luna.

El disco saldrá a la venta el 07 de Febrero, vía Astralwerks. A tener paciencia, que falta prácticamente un mes!

Mélanie Laurent - En t’attendant (2011)

2012-01-03T17:36:00.000-08:00

La no tan nueva joven actriz francesa que está ocupando un gran lugar en la escena hollywoodense editó un disco que pasó desapercibido por gran parte de las páginas especializadas sobre música. Quizás sea por dos motivos muy claros: lo subestimaron al primer minuto de haber salido o sólo no les importó un joraca reseñar un disco como En t’attendant, en estos tiempos de otro tipo música y melodías muy dispares a los que presenta el disco de Mélanie Laurent.

En t’attendant (esperando por ti) fue lanzado en Mayo de 2011 con la colaboración del cantautor irlandés, Damien Rice. Fue un proyecto de casi dos años en el cual Laurent se olvidó de su parte actoral y se dedicó de lleno a explorar el mundo de la música de la mano del genio de Rice. Y el 2 de Mayo, el disco vio la luz y se desprendió de las manos de Laurent.

No estamos frente a un discazo sino que estamos frente a un disco paciente, sin apuros ni rodeos innecesarios que los podría haber usado tranquilamente (por suerte, Mélanie tiene un lindo gusto musical). En t’attendant, Laurent nos presenta once canciones casi todas en francés salvo las colaboraciones con Damien Rice y los dos tracks (Début y Fin) que dan principio y fin al disco con un agradable piano.

El disco sigue la línea de la tradicional chanson francesa en la cual se desprende y trepa en casi todas las canciones; En t’attendant es un disco pop a la francesa con arreglos orquestales minuciosos e hipnóticos que te llevan de viaje por el París de cigarrillos negros y lluvia. Algunos de los mejores momentos del disco son las canciones: Kiss (el corito te lleva a corear después de escucharla y te saca una sonrisa de la jeta); Je connais (canción que embellece el disco y da un halo de luz y nos baja un poco después de escuchar Kiss); y sin dudas unos de los mejores tema que da nombre al disco, En t’attendant. No podemos dejar de lado los temas con Damien Rice y el tema de amor francés, Pardon.

Un rasgo a destacar del disco: no es condición necesaria entender francés a la perfección ya que la voz y la melodía seductora de Laurent nos traspasa y nos hace escuchar el disco con gran deleite.
Cierro esta nota afirmando que Laurent pasó su gran primer desafío (siempre lo son los álbum debut) con pasos firmes y con una suerte de expectativa para un segundo álbum o tener ganas de escuchar más que sólo once canciones. Un pulgar arriba para la nueva chica Tarantino.

Por Gabriel Balmaceda

Mélanie Laurent - En t'attendant by Atmospheriques

Real Estate - Days (2011)

2012-01-03T06:04:00.000-08:00

Haberme puesto a escuchar este disco un domingo 1 de Enero al sol y con un calor infernal no parece ser una casualidad. Creo que fue el destino o algo así, porque este disco es verano, pero no me refiero a “fiesta”, sino a aquel verano que alguna vez ocurrió. Estoy hablando del Days de Real Estate (Domino Records – 2011). A mí entender, un disco que se destaca por una sola cosa: su simpleza. Que no es poco.

Los Real Estate volvieron al ruedo con un LP indie-pop fácil de escuchar y hasta un poco monocorde, luego de un primer disco hypeado al mango por, ni más ni menos, que el snobísimo pitchfork, saliendo airosos en su tarea por mejorarse.
Estos westcoasters llegan en clave surfer y lo fi, con un disco humilde y poco pretencioso (en cuanto a sonido concierne), con algún que otro guiño idílico, guitarras y punteos repletos de melancolía post adolescente (reforzadas por slides y ecos), y con melodías un tanto melosas pero amables de escuchar y llenos de añoranza.

No puedo dejar de analizar las influencias que sirvieron de inspiración a estos chicos que, personalmente, me llevan directo a pensar no sólo en The Feelies (sus coterráneos e innegables musas) sino también en un dejo de los Beach Boys, en los 90’s norteamericanos y el post-punk. Lo siento muy cercano, al menos en espíritu, a bandas como Yo La Tengo, Pavement o al feel emo de The Promise Ring o por qué no, a los Death Cab For Cutie.

Las letras nos hablan de eso, los años dorados de la juventud despojada, de eso que fue y que no va a volver (La folky y pegadiza 'Wonder Years' profesa “I’m not OK, but I guess I’m doing fine”).
Todo esto puede parecerles un tanto gris, existencialista y casi forzado, pero al escucharlos me di cuenta que no estamos lidiando con un grupo de típica pose hipster tan presente por estos días, sino que se trata de un par de chicos sencillos que se propusieron encantarnos con 10 tracks frescos, que decidieron dejar de lado los infaltables sintetizadores y ruiditos electrónicos que suenan en la mayoría de las bandas que ahora parecen estar de moda, para volver a las raíces, liberándose de clichés y volviéndose cercanos.

Podría describirles canción por canción, contarles de la instrumental vibra mántrica de Kinder Blumen o de la posibilidad de que It’s Real se convierta en un hit tras formar parte de algún soundtrack de alguna película indie norteamericana, pero no. Les digo que este es un disco que se destaca porque fluye, es simple y no por eso cuenta con menos mérito. Es un disco para escuchar en la playa, de la mano de un chico, y si puede ser al amanecer, mejor.

Tengo que resaltar algo más: el arte de tapa. Si no me creyeron la parte de la simpleza, checkeenla. Completamente conceptual y melanco. Hermosa.

Por Agostina Bruera

Real Estate - Green Aisles by DominoRecordCo

Los mejores videos de la Semana (26 Dic- 01 Ene)

2012-01-02T07:46:00.000-08:00

Más tarde que nunca, vamos con el último resumen de videoclips del 2011. La última semana del año fue la más tranquila de todas. Aún así, logramos rescatar cinco, que sin dudas vale la pena disfrutarlos.

Bewilderbeast - U know

Jónsi - Gathering Stories (From We Bought A Zoo)

Babasonicos - El Pupilo

Dani Umpi feat. Marabish - Tres pasos

Bonus: Foster The People - Don't stop (Unofficial)

Lo que viene: Jonas Rathsman

2012-01-01T14:25:00.000-08:00

Si Cascine fue nuestro sello favorito del 2011, French Express lo fue del último mes del año, Diciembre. Los lanzamientos de 'Tobago EP', de Jonas Rathsman, y 'Russian Girlfriends EP', de Perseus, son los causales de que les demos semejante distinción.

Por tal motivo, decidimos resaltar la última entrega del año (a pesar de que la presentamos un día tarde, el 1 de Enero) de esta sección, en donde presentamos nuevos artistas, a Jonas Rathsman, artista sueco que nos trae a través del sello norteamericano este mini EP compuesto de dos canciones, ambas en una onda house ochentosa, al estilo de lo que hicieron los Azari & III, aunque más fresco y 'veraniego'.

Desde la fría Suecia, con amor, disco house bien sensual, especial para calentar el verano latinoamericano.
Tobajo EP está disponible para su compra desde el 12 de Diciembre, vía iTunes, Amazon y Beatport.

Top 5 discos 2011, según músicos

2012-01-01T11:33:00.000-08:00

Ustedes votaron y eligieron sus mejores discos. Nosotros también lo hicimos. Pero faltaban ellos: los músicos. Por tal motivo, nos contactamos con cinco artistas del medio local y cinco del "resto del mundo", y les planteamos una simple consigna: nombrar 5 álbumes editados en el 2011, que para ellos merezcan ser resaltados.

Todos ellos son artistas que bancamos y queremos en la redacción de AHT. Y, obviamente, creemos que son más que talentosos.

Gracias Chibi, Linn, Emilia, Violeta, Ignacio, Jeremy, Julien, Maximiliano, Nicolás y Raphaël!

Chibi Vanwijnsberghe // Shindu
01. Metronomy - The English Riviera
02. PJ Harvey – Let England Shake
03. The Field – Looping State of Mind
04. Blood Orange – Coastal Grooves
05. Austra – Feel It Break

Linn Osterberg // Sea Lion
01. Bon Iver - Bon Iver
02. Feist - Metals
03. Fleet Foxes - Helplessness Blues
04. Ryan Adams - Ashes & Fire
05. Den Stora Vilan - Den Stora Vilan

Jeremy Glenn // Jeremy Glenn
01. Azari & III - Azari & III
02. James Blake - James Blake
03. Cut Copy - Zonoscope
04. Metronomy - The English Riviera
05. When Saints Go Machine - Konkylie

Julien Lacroix // Himan
01. Canyons - Keep your dreams
02. Cut Copy - Zonoscope
03. M83 - Hurry Up, We're Dreaming
04. The Rapture - In The Grace Of Your Love
05. Metronomy - The English Riviera

Raphaël Pegase // Minitel Rose - Pegase
01. John Maus - We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves
02. Miracle Fortress - Was I The Wave
03. M83 - Hurry Up, We're Dreaming
04. Machine Drum - Room(s)
05. James Pants - James Pants

Emilia Rodriguez // Singapur
01. M83 - Hurry Up, We're Dreaming
02. Metronomy - The English Rivera
03. Lykke Li - Wounded Rhymes
04. Radiohead - The King of Limbs
05. Little Dragon - Ritual Union

Violeta Castillo // Violeta Castillo
01. Luciana Tagliapietra - Diagrama de Ben
02. Felix y Los Clavos - Continuará
03. Diosque - Bote
04. Posavasos - Demolición inmediata
05. Fakuta - Al vuelo

Ignacio Loizaga // Horizonte - Banda Jamon Crudo
01. Gotye - Making Mirrors
02. Feist - Metals
03. Bon Iver - Bon Iver
04. Radiohead - The King Of Limbs
05. DJ T - The Pleasure Principle

Maximiliano Calvo // Intrépidos Navegantes
01. The War On Drugs - Slave Ambient
02. Arctic Monkeys - Suck it and See
03. The Black Keys - El Camino
04. Gonzalo Aloras - 12
05. Massacre - Ringo

Nico Megias // Calcomanías
01. Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome
02. Let England shake- Pj Harvey
03. The Strokes - Angles
04. Trasvorder - Salimos de la tierra
05. Tr3S D - Reggaevolución

Aprovechamos la oportunidad para desearles a todos un muy feliz 2012, lleno de éxitos y de buenas vibras!
Atte: el equipo de AHT.

Los 20 mejores discos del 2011

2011-12-30T11:34:00.000-08:00

Más que nunca, la tarea de elegir los 20 mejores discos del año, nos resultó tremendamente complicada. Creo que se debe a que hubieron pocos discos realmente geniales, cuasi perfectos, obras maestras. Aunque, a la vez, demasiados "muy buenos" (que es distinto a 'genialies'). A esto hay que sumarle a que cada año el número de lanzamientos es mayor. Algo que genera otra dificultad. Aún así, y luego de varias horas, logramos completar nuestro Top 20.
Debemos reconocer que estuvimos a punto de elevar el número a 25. Pero luego de varias idas y vueltas, decidimos dejarlo bajo la primer premisa: 20 albumes.

A pesar de no haber ingresado al 'chart', queremos destacar y dar menciones especiales a varios de los que se quedaron en "la puerta de ingreso". Algunos de ellos son: 'Metals', de Feist - 'Let England Shake', de Pj Harvey - 'Helplessness Blues', de Fleet Foxes - 'Smoke Ring For My Halo', de Kurt Vile - 'Parallax', de Atlas Sound - 'Strange Mercy', de St. Vincent - 'The King Of Limbs', de Radiohead.

Y ahora sí, estos son los que, para nosotros, representan lo mejor del 2011 en cuanto a 'largas duraciones':

20. Shine 2009 - Realism

19. Bass Drum of Death - Gb City

18. Cut Copy - Zonoscope

17. The Horrors - Skying

16. Korallreven - An Album By Korallreven

15. Lykke Li - Wounded Rhymes

14. Washed Out - Within And Without

13. Toro y Moi - Underneath The Pine

12. Arctic Monkeys - Suck It And See

11. The Black Keys - El Camino

10. Real Estate - Days

09. Beirut - The Rip Tide

08. Holy Ghost! - Holy Ghost!

07. Blood Orange - Coastal Grooves

06. The Rapture - In The Grace Of Your Love

05. Metronomy - The English Riviera

04. Girls - Father, Son, Holy Ghost

03. Neon Indian - Era Extraña

02. Bon Iver - Bon Iver

01. M83 - Hurry Up, We're Dreaming

Los 10 mejores films del 2011

2011-12-28T18:37:00.000-08:00

El 2011 va dejando una huella histórica en la producción cinematográfica, no sólo por su calidad sino por las polémicas enredadas por más de un par de sus más destacados intérpretes como el comentadísimo exabrupto del genio danés Lars Von Trier, quien fue desvinculado del festival de Cannes luego de afirmar en chiste que era nazi.

Tuvimos que elegir 10 de estos lanzamientos para destacar el año. Tarea difícil pero no imposible. 10 films para todos los gustos; pero todos, a su modo, obras maestras.

Por Lucas Matías Alles

10. Sleeping Beauty, de Julia Leigh – Una experiencia discreta, lenta, por momentos muda pero de un carácter pictórico intenso. La belleza de Emily Browning, una nueva forma de contar el clásico cuento de La Bella Durmiente y el debut de Julia Leigh, reconocida escritora, en el mundo de las imágenes.

09. Le gamin au velo, de los hermanos Dardenne - La capacidad de remover las conciencias cívicas occidentales asentadas en lo estandarizado y considerado como políticamente correcto de los Dardenne es indiscutible. Un cine a veces obsesionado con retratar ciertas dinámicas humanas e infundirlas con un halo de melancolía local y frialdad genética a través de la historia del pequeño Cyril y su bicicleta.

08. Submarine, de Richard Ayoade - Una comedia que a pesar de pecar de costumbrista, como casi toda comedia británica, es capaz de contar con muchísima integridad técnica una historia que a pesar de ser por momentos dramática siempre logra provocar sonrisas. Cargada de intensidad emotiva y un carácter cómico que no produce carcajadas sino ternura, y hasta a veces compasión.

07. Midnight in paris, de Woody Allen – Un film para quienes siguen a Allen y tambien para los que no. Como una declaración de amor, Allen nos relata una historia donde conjuga con nostalgia y sobrada prolijidad el surrealismo mítico del viaje en el tiempo, el amor y todas las alegorías posibles nacidas en la ciudad de la luz y un mensaje contundente que a todo espectador toca de cerca: nuestra inefable obsesión de que todo tiempo pasado fue mejor.

06. Notre Jour Viendra, de Romain Gavras - En una sociedad maldita, en un mundo sin esperanza, dos hombres pelirrojos se encuentran, se usan, se apoyan el uno en el otro en una imposible huida, en una constante búsqueda por la identidad, un camino a ninguna parte marcado por el caos y la tragedia. Un gancho en la historia que Romain nos presentaba dirigiendo Born Free de M.I.A y que en ésta, su ópera prima se dedica a profundizar.

05. The Tree of Life, de Terrence Malick - Imaginería singular, naturaleza bruta, gracia espiritual. La modernidad, la incertidumbre, la soledad psicológica y el origen y relato de la vida. Ganadora en el festival de Cannes y aclamadísima por la crítica, un peliculón metafísico.

04. La piel que habito, de Pedro Almódovar – Pedrito A. en su versión más descarnada, oscura y soberbia. Una película con todos los guiños de su cine donde el espectador se verá inmerso en una historia manchada de drama, humor negro, deslices cómicos y mucho, mucho suspenso.

03. Pina, de Wim Wenders – La historia de la inolvidable bailarina contemporánea Pina Bausch contada por sus propios discípulos a través de la danza y la música en una pieza que reivindica el sentido de la tecnología 3D y exhibe la humildad y el amor de su director.

02. Another Earth, de Mike Cahill – La opera prima de Cahill se destaca por la austeridad de sus imágenes y por un guión que acompañado de su protagonista Britt Marling resultan en una cinta que nos invita a cuestionar el sentido de la realidad y aquellos protocolos sociales incuestionables a través de la existencia de Otra Tierra, otra oportunidad.

01. Melancholia, de Lars Von Trier – Es nuestro film del año pero no porque su director haya polemizado con declaraciones el festival de Cannes o porque ya seamos devotos de su filmografía. Es el film del año porque la dirección es soberbia, las imágenes épicas, las emociones impredecibles y las actuaciones de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg jamás las olvidaremos.

The Rapture en Argentina

2011-12-28T15:07:00.000-08:00

Ya lo habíamos confirmado vía Facebook. ¡Vuelve The Rapture a Buenos Aires! Luego de tocar en el Gran Rex en el 2007, y presentarse el año pasado en formato DJ Set en el prestigioso ciclo MSTRPLN, los neoyorquinos nos visitarán por tercera vez, en esta oportunidad presentando su fantástico disco In The Grace Of Your Love.

La cita será el 30 de Enero, en Groove (Av. Santa Fe 4389), mismo recinto en donde se despidió de Argentina James Murphy y su 'Lcd Soundsystem' (dueño del sello del cual forman parte actualmente), en Febrero de este año. Las entradas están disponibles a partir de hoy, a través del sistema Ticketek, a 180 pesos.

Yo que vos, voy sacando mi entrada. ¡Promete ser una fiesta!

Los mejores 10 Discos del año, según los lectores

2011-12-27T17:55:00.000-08:00

Cerramos las votaciones. Llegó el momento de presentar el listado con los mejores discos del año, elegidos por ustedes, los lectores de AHT.

Aquí están, estos son los 10 discos preferidos de ustedes. Gracias a todos los que se tomaron su tiempo y participaron!

10. Noel Gallagher- Noel Gallagher's Highs Flying Birds

09. The Sound of Arrows - Voyage

08. Björk - Biophilia

07. Fleet Foxes - Helplessness Blues

06. Cut Copy - Zonoscope

05. Metronomy - The English Riviera

04. Holy Ghost! - Holy Ghost!

03. Foo Fighters - Wasting Light

02. The Strokes - Angles

01. Arctic Monkeys - Suck It And See

Atentos, que muy pronto presentaremos nuestra selección.. Nuestro TOP 20 de LP's!

Cat Power solidaria

2011-12-27T06:46:00.000-08:00

Chan Marshall se encuentra reeditando el single King Rides By, de su disco What Would the Community Think, de 1996. ¿Motivo? Recaudar fondos, que serán destinados a The Festival of Children Foundation y The Ali Forney Center. Puedes colaborar, y contribuir a la causa, comprándola a U$S 0.99 (o más) a través del site oficial de Cat Power.

La nueva versión de ‘King Rides By’ va acompañada de un vídeoclip dirigido por Iovanni Ribisi y protagonizado por el boxeador filipino Manny Pacquiao. Por otro lado, se estima que a mediados de 2012 saldrá a la venta el nuevo disco de Cat Power, el primero desde 2008, vía Matador Records.

Los 20 mejores videoclips del año

2011-12-26T14:59:00.000-08:00

Estamos ingresando en el cuenta regresiva hacia el 2012. Es momento de ir finalizando nuestros resúmenes con lo mejor que nos ha dejado este año. Luego de presentarles los mejores remixes y los mejores Ep's del 2011, llegó el momento de presentar lo más destacado en materia audiovisual. En esta oportunidad, los elegidos son 20, al igual que ocurrirá con la selección de discos, que será presentada a la brevedad.

Aquí están, estos son nuestros 20 videoclips favoritos del 2011. Aclaramos: el orden es aleatorio, no hay 'posiciones', como si lo hay y habrá en el resto de las categorías. ¿Motivo? Creemos que todos son excelentes. Nos contó tanto la selección, que nos costaría aún más darle una posición a cada uno.
Sin más, disfruten de estas excelentes obras de arte.

Young Dreams - Young Dreams (Dirección: Kristoffer Borgli)

Lama - Flashes (Dirección: da Thurmann-Moe & Andreas Grødtlien)

Himan - Novalaise (Dirección: Julien Lacroix)

Bleeding Knees Club - Have Fun (Dirección: Kai Neville)

Rhum For Pauline - I Can Reach The Top (Direccción: Incredible Kids)

Holy Ghost! - Wait & See (Dirección: Ben Fries)

Lykke Li - Sadness is a Blessing (Dirección: Tarik Saleh)

Battles - Ice Cream (Featuring Matias Aguayo) (Dirección: Canada)

Memory Tapes - Yes I Know (Dirección: Eric Epstein)

Teams vs. Star Slinger - Close To Me (Dirección: Jordan Kim)

Justice - Civilization (Dirección: Edouard Salier)

M83 - Midnight City (Dirección: Fleur & Manu, de Division)

Beastie Boys - Don't Play No Game That I Can't Win (Dirección: Spike Jonze)

Best Coast - Our Deal (Dirección: Drew Barrymore)

Bon Iver - Holocene (Dirección: Nabil Elderkin)

Matthieu Ouaki - Your Garden (Dirección: Camille Marotte)

Rihanna - We Found Love (Dirección: Melina Matsoukas)

Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) Interactive version at http://www.sprawl2.com (Dirección: Vincent Morisset)

Pony Pony Run Run - Just a Song (Dirección: Mary Clerté & Edouard Bertrand)

Neon Indian - Polish Girl (Dirección: Tim Nackashi)

Flight Facilities - Foreign Language Feat. Jess (Dirección: Dimitri Basil)

Atlas Sound - Parallax (2011)

2011-12-26T06:50:00.000-08:00

Parallax es una manifestación. Una declaración motivada por el trasfondo de una mente inquieta y sensible que expresa redenciones adaptadas al formato canción.
Esta es la mente de Bradford Cox – alias Atlas Sound-, renombrado artista que no ha pasado desapercibido en los últimos años, logrando una reconocida carrera al frente de Deerhunter, (lanzando 5 LPs y múltiples EPs) y no satisfecho aún, hoy nos trae su tercer disco de estudio con su proyecto paralelo del cual es la mente maestra que dirige todos los hilo de una trama inquietante y extraña.

Parallax es por momentos un álbum que parece típico, confortable, pero justo cuando logra generar esa situación de comodidad, se despliega el instinto sombrío del norteamericano para desacomodar todo y llevarnos a lugares nuevos. Es que hay en el álbum una cierta dicotomía entre un costado pop, acústico, con elementos conocidos y melodías reconfortantes y agradables mientras que del otro lado parece haber un intento de distorsionar esa imagen creada, a través de diversos pasajes sonoros, atmósferas contrastantes generadas por acompañamientos electrónicos, y diversas texturas y matices logradas a través de filtros, sintetizadores y beats. Y por encima de todo esta postal caótica la melancólica y por momentos frágil voz de Bradford se va abriendo paso, adornando piezas musicales muy trabajadas y detalladas.

Así van pasando los 12 tracks que conforman Parallax, nombre alusivo al cambio aparente de la posición de un objeto observado producido por una variación de la posición del observador. Y si, este prolífico músico no dejo ni el nombre al azar, sino que este parece ser su objetivo, movernos de nuestro lugar y adentrarnos un poco en su cabeza, mostrarnos su punto de vista y hacernos ver las cosas como las ve el, aunque sólo sea por unos breves instantes…

El álbum completo, en streaming, lo puedes escuchar a través del siguiente link.

Por Andrés Samur

Los mejores videos de la Semana (19 Dic - 25 Dic)

2011-12-25T14:21:00.000-08:00

Estamos a una semana de que termine el año. Plena época de receso de lanzamientos musicales. Aún así, ante la sequía de nuevos videoclips, logramos resaltar varios realmente muy interesentas, entre los que se encuentran dos de factura argentina: 'Live', del nuevo proyecto de Virgina Da Cunha, titulado V, obra del director Leo Damario, y 'Pedime', de los geniales Singapur, dirigido por Braulio Pérez Marti.

Ahh.. Aprovechamos para desearlos una muy feliz navidad a todos!

Panda Bear - You Can Count on Me

Pony Pony Run Run - Just A Song

PONY PONY RUN RUN - JUST A SONG por 3emebureau

Singapur - Pedime

V (Virginia y Fernando Da Cunha) - Live

James Blake - A Case of You

Bonus: Lee Noble - Parents

Descarga Echoes Of Silence, el nuevo mixtape de The Weeknd

2011-12-22T14:47:00.000-08:00

El canadiense Abel Tesfaye, el nombre detrás del proyecto The Weeknd, es sin dudas una de las revelaciones del año, título que ganó gracias a sus aclamadas mixtapes House of Balloons (editada en Marzo) & Thursday (presentada en Agosto).

Como sabíamos, Tesfaye tenía pensado 'cerrar' el año con un tercer lanzamiento, y dar finalizada de esa manera la trilogía que había prometido al lanzar House Of Ballons.

Esta nueva entrega lleva el nombre Echoes Of Silence, y se encuentra disponible desde hoy, 22 de Diciembre, para su descarga gratuita a través de su web oficial.

No pierdan el tiempo, adquiéranlo, y adéntrense en el mundo del R&B intimista de The Weeknd.